图书在版编目（CIP）数据

7天学摄影：轻松拍出好照片／龙文摄影编著．--北京：人民邮电出版社，2011.4

ISBN 978-7-115-25104-6

Ⅰ．①7…　Ⅱ．①龙…　Ⅲ．①摄影技术　Ⅳ．①J41

中国版本图书馆CIP数据核字（2011）第043462号

内 容 提 要

这是专门为摄影爱好者编写的一本摄影实拍技巧快速指南，帮助您在各种典型场景中轻松拍摄出精彩的照片。

本书从繁杂枯燥的摄影理论中精心梳理50个核心要领，辅以直观的实例图片，引导读者建立正确的摄影知识体系。本书侧重对摄影实战点拨，精编了涵盖人像、风光、静物、生态等绝大多数拍摄题材的164个实拍技巧，并将构图、用光、参数设置等知识融入其中，除了能帮助读者进行全面、系统的学习外，也适合不同起点的读者根据自己的实际情况进行选择性专项练习。

本书分享了最实用、最有效的实拍技法，让读者“按图索骥”就能拍出精彩照片，立竿见影地提升初学者的摄影水平。

7天学摄影——轻松拍出好照片

◆　编　　著　龙文摄影

责任编辑　翟　磊

◆　人民邮电出版社出版发行　北京市崇文区夕照寺街14号

邮编　100061　电子邮件　315@ptpress.com.cn

网址　http://www.ptpress.com.cn

北京盛通印刷股份有限公司印刷

◆　开本：880×1230　1/24

印张：9.667

字数：315千字　　 2011年4月第1版

印数：1-5000册　　2011年4月北京第1次印刷

ISBN 978-7-115-25104-6

定价：45.00元

读者服务热线：（010）67132692　印装质量热线：（010）67129223

反盗版热线：（010）67171154

广告经营许可证：京崇工商广字第0021号

前言

感谢您在茫一茫书海中翻开本书！

拿起一台数码单反相机，面对众多实拍场景时，您会发现拍出好照片并不像想象中容易！众多教程式摄影图书中枯燥、深奥的理论，也许让您感到无从下手，甚至想过放弃。有没有一种简单、实用并行之有效的方法能够帮助摄影爱好者更加轻松地掌握实拍技巧呢？

现在，我们就为您奉献简单易学、丰富实用的实拍技巧快速指南——“7天学摄影”系列之“轻松拍出好照片”。从整个摄影范畴来说，要掌握的知识非常多，但集体到某一个要拍摄的场景，无论是相机参数设置、曝光控制这样的技术问题，还是构图、色彩、光线这样美学知识，都会变得简单而具体。

本书把各种典型场景下需要掌握的摄影知识和拍摄技巧浓缩到7天的教学中，如老师亲自授课一样详细讲解，只要掌握正确的方法，注重要领和技巧，就一定能拍出更好的照片！

本书具有以下特点。

1．精心梳理，提纲挈领场景

专业摄影的知识体系非常复杂，每一项都是一门专门的学问，要求学习者能非常熟练地运用手中的器材，精准地控制相机的光圈、快门速度、测光方式等参数，还需要了解美学知识——选择和控制光线、构图、掌握画面的色彩搭配。

为了在最短时间里掌握最有效的方法，本书从繁杂的摄影知识中精心梳理出50个核心要领，配以浅显易懂的文字和直观的样片对比，讲解必备的摄影知识，解决摄影实践中长期困扰初学者的技术问题。

2．场景丰富，注重实践

理论知识总是要应用到实践中的。本书从众多的摄影主题中精选了溪流、瀑布、大海、江河湖泊、山岳、云彩、树木、冰雪、日出日落、夜景、花卉、人像、儿童、宠物、动物昆虫、建筑街景等，在具体的场景中，每一个问题都变得直观、清晰、容易理解了。

学习并掌握一个一个典型场景的拍摄要领后，一旦拿起相机，就会发现很多曾经困惑您的问题迎刃而解，摄影水平也突飞猛进。最终，所有的技巧将自然地融入到您的摄影实践中，成为您自己知识体系的一部分！

3．专业指导，简单易学

本书基于职业摄影师多年的拍摄经验，技巧和提示遍布全书。每张照片都提供了实拍参数，除了能帮助读者进行全面、系统的学习外，也适合不同起点的读者根据自己的实际情况进行选择性专项练习。

本书由龙文摄影精心编写，特别感谢众多的职业摄影师提供图片支持，同时感谢参与本书拍摄工作的模特、化妆师和工作人员。本书已力求严谨细致，但仍可能存在不足之处，恳请读者批评指正。如果在阅读本书的过程中遇到问题，请发电子邮件给本书的作者artwyh@sohu.com或者加入专为读者建立的“爱单反爱摄影”QQ群96884632参与讨论。

目录

前言

第1天　摄影必知的50个核心要领

清晰了解自己手中镜头的特性

要领1：焦距决定拍摄的距离和广度

要领2：焦距与镜头种类的关系

要领3：定焦镜头画质出众

要领4：变焦镜头方便实用

要领5：标准镜头成像真实无畸变

要领6：长焦镜头远距离拍摄放大主体

要领7：广角镜头扩展空间表现大场景

正确设置照片尺寸和拍摄格式

要领8：尽可能选择最大尺寸

要领9：专业摄影师使用RAW格式

掌握不同对焦方式的特性

要领10：自动对焦和手动对焦

要领11：单点对焦和多点对焦

要领12：单次自动对焦的使用要诀

要领13：连续自动对焦的使用要诀

要领14：智能自动对焦的使用要诀

测光模式决定画面的明暗细节

要领15：平均测光适合日常拍摄

要领16：中央重点平均测光适合人像

要领17：点测光和中央重点测光最精确

要领18：学会使用曝光锁定

要领19：学会使用手动模式

曝光补偿和包围曝光的使用技巧

要领20：为什么要使用曝光补偿

要领21：曝光补偿的白加原则

要领22：曝光补偿的黑减原则

要领23：包围曝光保证拍摄成功率

白平衡对色彩表现的重要作用

要领24：常用白平衡的特性

要领25：白平衡的作用是纠正偏色

要领26：创造性地使用白平衡

善用各种拍摄模式

要领27：全自动模式

要领28：程序自动模式

要领29：人像模式

要领30：风光模式

要领31：微距模式

要领32：运动模式

要领33：夜景人像模式

灵活运用光圈优先模式

要领34：认识光圈优先

要领35：光圈控制进光量的多少

要领36：光圈与景深的关系

要领37：光圈优先的典型应用

灵活运用快门优先模式

要领38：看懂相机上的快门标识

要领39：认识快门优先

要领40：快门优先的典型应用

合理设置ISO感光度

要领41：ISO最大的作用是提升快门速度

要领42：提升速度的同时要兼顾画质

要领43：感光度典型应用

常用配件的重要作用

要领44：UV镜

要领45：遮光罩

要领46：三脚架

要领47：读卡器

要领48：偏光镜

要领49：反光板

要领50：快门线

第2天　溪流　瀑布　江河　湖泊　大海

溪流拍摄要诀

溪流：清晨和傍晚是最佳时机

溪流：慢速快门让水变得柔美

溪流：善用白平衡增强蓝调

溪流：关注局部多角度拍摄

溪流：广角表现的溪石层次

溪流：利用岩石丰富溪流形态

溪流：寻找曲线表现延伸感

溪流：善用前景丰富画面层次

瀑布拍摄要诀

瀑布：远距离拍摄瀑布的全景

瀑布：利用参照物衬托高度

瀑布：全景拼接增强现场感

瀑布：搭建画框强化光影效果

瀑布：纳入水面营造意境

瀑布：表现飞泻而下的气势

瀑布：不要错过瀑布边的彩虹

瀑布：高速快门捕捉飞溅的水花

江河、湖泊拍摄要诀

湖泊：透视湖底绚丽的色彩

湖泊：展现波光粼粼的水面

湖泊：注重前景和背景表现

湖泊：用倒影增强画面感染力

湖泊：关注湖面的渔舟和水鸟

湖泊：发掘造型独特的线条

湖泊：把握清晨舞动的薄雾

江河：强调水流延伸的透视感

江河：站在高处表现百转千回

江河：用影调对比增强空间感

大海拍摄要诀

大海：利用线条表现海岸的延伸感

大海：突出特征鲜明的景物

大海：高速连拍凝固飞溅的浪花

大海：表现海滩的光影和痕迹

大海：广角和低速快门的独特效果

大海：恶劣的天气不要放弃拍摄

大海：用对比衬托海面的广阔

大海：别样情趣的水下拍摄

第3天　山岳　树木　冰雪

山岳拍摄要诀

山岳：尝试横构图和竖构图

山岳：登顶展示巨大的空间效果

山岳：用光线塑造层次和立体感

山岳：逆光拍摄注重细节表现

山岳：选择利于效果表现的时段

山岳：表现山石的形态和质感

山岳：用大小对比表现山岳的雄伟

树木拍摄要诀

树木：3种拍摄树木的常见手法

树木：表现树木的独特造型

树木：利用环境丰富画面层次

树木：收录穿透树叶的光芒

树木：用投影增添生气和韵律

树木：表现成排树木的透视线条

树木：用组图表现季节和气候变换

树木：表现秋叶浓郁的色彩

树木：特写树根表现强劲的生命力

树叶：用特写画面表现树叶的纹理

树叶：逆光拍摄晶莹剔透的树叶

冰雪拍摄要诀

雪景：正确曝光拍出洁白的雪

雪景：安排明暗和色彩对比

雪景：选择表现层次和质感的光线

雪景：发掘生活中不寻常的景物

雪景：拍摄清秀空灵的高调雪景

雪景：捕捉雪花飘落的动感

雪景：在雪景中营造浪漫和温馨

霜花：微距拍摄展现霜花的美丽

冰凌：逆光拍摄剔透的冰凌

冰凌：仰拍强调直插而下的气势

雾凇：用远近对比丰富画面层次

雾凇：用大小对比衬托雪原的广袤

雾凇：用特写展现树挂的优美

雾凇：发掘雪原上的线条

第4天　花卉　宠物　动物　昆虫

花卉拍摄要诀

花朵：靠近拍摄突出想表现的花朵

花朵：仔细观察避免杂色干扰

花朵：虚化背景利用环境烘托花朵

花朵：以天空为背景避免杂乱

花朵：选择正确的光线表现质感

花朵：拍出纯黑背景让花朵更突出

花朵：拍出纯白背景让画面更简洁

花朵：在花朵上喷洒水滴更娇艳

花朵：注重表现重复与图案美

花朵：充分利用对比突出质感

花朵：刮风天气提高快门速度

花朵：用特写画面表现细节美

花海：呈现出最广阔的视野

花海：寻找花海之中的线条美

宠物拍摄要诀

室内宠物：靠近窗户保证充足的光线

室内宠物：提升快门速度避免画面变虚

室内宠物：用道具为画面增添谐趣

室内宠物：长焦偷拍有趣的动作

宠物特写：靠近拍摄特写画面

宠物特写：耐心等待最生动的表情

室外宠物：注重不同光线的表现特征

室外宠物：降低机位选择好视角

室外宠物：抓拍宠物飞奔的瞬间

室外宠物：用运动模式拍摄嬉戏打闹

室外宠物：给宠物安排些小伙伴

动物昆虫拍摄要诀

动物：表现标志性的形态特征

动物：让动物园的铁笼消失

昆虫：根据昆虫的种类选择镜头

昆虫：正面刻画视觉效果更强烈

飞鸟：高速快门正确对焦

游鱼：注重快门速度准确对焦

游鱼：室外拍摄使用偏光镜

第5天　人像　儿童

人像拍摄要诀

人像构图：不要保留太多头部空间

人像构图：横拍特写大胆留白

人像构图：简单美丽的细节刻画

人像构图：尝试俯视和仰视角度

人像构图：斜线构图增强动感活力

人像美姿：表现人体的优美曲线

人像美姿：注意肢体姿态和完整性

人像美姿：呈现无拘无束的动感画面

背景选择：选择简洁的背景

背景选择：远离杂乱的背景

镜头运用：选用大光圈虚化背景

镜头运用：尝试用70mm以上的焦段

镜头运用：广角镜头拍摄环境人像

人像用光：直接针对面部测光

人像用光：逆光拍摄要补光

人像用光：拍摄剪影注重正确测光

人像用光：拍摄高调人像和低调人像

室内人像：正确选择和使用闪光灯

夜景人像：正确表现人物和背景光影

旅游人像：选择特征鲜明的标志景物

旅游人像：靠近相机远离背景

民俗风情：举过头顶广角盲拍

民俗风情：长焦抓拍不动声色

儿童拍摄要诀

室内儿童：布置温馨简洁的背景

儿童用光：选择柔和的顺光光线

儿童引导：玩具和游戏，可爱的表情

视角选择：用孩子的眼睛看世界

必拍主题：突出丰富的表情变化

必拍主题：孩子与父母的亲密眼神

必拍主题：可爱的局部特写

儿童抓拍：预留充足的活动空间

第6天　建筑　街景　夜景

建筑街景拍摄要诀

建筑：选择富有表现力的光线

建筑：俯视和仰视角度表现力

建筑：全景与特写并重

建筑：善于抓住建筑的特征

建筑：低角度广角表现室内空间

建筑：纳入前景增添视觉趣味

建筑：发现不同寻常的视角

街景：刻画富于地域特征的细节

街景：动静结合展现都市的动感

夜景拍摄要诀

夜景：抓住天色将暗的拍摄时机

车流：捕捉车灯光轨美丽的线条

路灯：呈现路灯的点点星光

星空：让星星在夜空留下移动的痕迹

月亮：表现好明月的细节层次

月亮：选择周围的景物作衬托

烟花：保持稳定避免画面模糊

烟花：手动曝光避免曝光失误

烟花：选择周围的环境衬托

烟花：用B门让烟花齐聚画面

光绘：描绘独特的创意光轨

闪电：捕捉震撼人心的瞬间精彩

第7天　云彩　日出日落

云彩拍摄要诀

云彩：空间留白增强画面的动势

云彩：与地面的景物相互衬托

云彩：减少曝光表现细腻的层次

云彩：慢速快门表现流动的云海

云彩：把握阳光穿透云层的光线

日出日落拍摄要诀

日出日落：短短20分钟的拍摄时段

日出日落：焦距越长拍摄的太阳越大

日出日落：灵活控制光圈大小

日出日落：准确测光表现明暗层次

日出日落：注意表现天空的云霞

日出日落：拍摄光芒四射的霞光

日出日落：用剪影增强表现力度

日出日落：拍摄倒影为画面增色

日出日落：表现好太阳红彤彤的色彩

第1天　摄影必知的50个核心要领

今天你将学习到

❖　什么是镜头的焦距？

❖　不同种类的镜头有什么不同特性？

❖　怎样正确设置照片尺寸和拍摄格式？

❖　怎样选择和使用不同的对焦方式？

❖　怎样选择和使用不同的测光方式？

❖　怎样使用曝光锁定、曝光补偿和包围曝光？

❖　怎样正确设置和调整白平衡？

❖　怎样正确运用各种拍摄模式？

❖　怎样合理设置ISO感光度？

❖　常用配件的重要作用

对于摄影初学者来说，首先应该了解于中的摄影器材和一些必备的摄影基础知识。因此，在第1天中，我们精心梳理出了摄影必知的50个核心要领，用最容易理解的文字，精心挑选的典型图片和直观的对比，解答摄影初学者经常会遇到的一些问题。

01　清晰了解自己手中镜头的特性

对于摄影来说，镜头的重要性是不言而喻喻的。清晰了解自己手中所使用镜头的特性，能够帮助你更好地表现自己的创意，拍出更理想的照片。下面将介绍各种镜头的特性，你可以根据自己的拍摄用途更好地选择和使用镜头。

不同焦距的镜头

要领1：焦距决定拍摄的距离和广度

镜买的焦距以毫米（mm）表示镜头中心到焦点之间的距离。每一支镜头都标注有焦距数值。比如，图中的3支镜头，焦距分别是18～200mm、55～250mm和18～55mm。

焦距是镜头的一个非常重要的指标，决定着拍摄的距离和广度。镜头焦距越长，成像越大，能把越远位置的景物拉近放大；镜头焦距越短，视角越广，能拍摄越大范围的景物。

100mm的焦距，远处的鸟显得很小

400mm的焦距，可以把鸟拉近放大拍摄

100mm的焦距，拍摄到的建筑范围较小

35mm的焦距，能够拍摄更大范围的建筑群落

要领2：焦距与镜头种类的关系

正是因为焦距的不同，才有了定焦、变焦、长焦、广角等不同类型的镜头。

镜头焦距示意图

标准镜头

❖　焦距50mm左右

❖　视角45°～50°

佳能EF 50 f/1.2标准镜头

广角镜头

❖　焦距24～35mm

❖　视角84°～60°

佳能EF 16～35mm f/2.8L广角镜头

长焦镜头

❖　焦距200mm以上

❖　视角12°左右

佳能EF 300mm f/2.8长焦镜头

要领3：定焦镜头画质出众

了解了镜头的焦距，就很容易区分不同类型的镜头了。定焦镜头是指焦距固定不变的镜头。例如，俗称“大眼睛”的佳能EF 85mm f/1.2 L II USM就是一款定焦镜头。镜头的焦距固定为85mm。定焦镜头常用于人像拍摄。

定焦镜头

◎　特点

❖　没有变焦功能，想要改变视角和画面大小只能调整拍摄距离和角度

❖　可以达到很高的成像质量。对焦速度快，成像质量稳定，画面细腻

❖　最大光圈可轻易达到f/1.4或更大，可以轻松实现背景虚化的效果

定焦镜头画质精良，能够轻松实现背景虚化效果

要领4：变焦镜头方便实用

变焦镜头是可以调整焦距的镜头，例如，佳能EF 24-105mm f/4L IS USM就是一款变焦镜头，变焦范围，也就是这款镜头的“焦段”为24mm～105mm。数值较小的一端（24mm）被称为广角端，数值较大的一端（105mm）被称为长焦端。变焦镜头常用于旅游摄影和日常拍摄。

变焦镜头

◎　特点

❖　通过转动镜头上的变焦环可以调整焦距，能够站在同一位置，轻松拍摄不同远近位置的对象

❖　各焦距段成像质量难以达到一致。所以，成像质量难以达到较高水准

变焦镜头方便实用，常用于旅游风光和日常拍摄

要领5：标准镜头成像真实无畸变

标准镜头是指与人眼的视角相近焦距的镜头，对于全画幅相机，50mm的镜头是标准镜头。例如，佳能EF 50mm f/1.8、EF 50mm f/1.2L USM都属于标准镜头。标准镜头常用于人像、静物、建筑拍摄。

标准镜头

◎　特点

❖　标准镜头的最大特征是畸变小，常用于拍摄静物、人像

❖　通常标准镜头就是定焦镜头，光圈较大，镜片结构简单，因此成像犀利，画面细腻柔美

❖　使用f/1.8以上的标准镜头，很容易实现背景虚化的效果

标准镜头成像真实无畸变，常用于人像摄影

要领6：长焦镜头远距离拍摄放大主体

长焦镜头又称为远摄镜头，通常是指焦距在200mm以上、视角在12°左右的镜头。佳能EF 28-300mm f/3.5-5.6 L IS USM、EF 100-300mm f/4.5-5.6 USM这类镜头都属于长焦镜头。长焦镜头常用于建筑细节、野生动物和体育摄影。

长焦镜头

◎　特点

❖　它的最大特点是能够把很远的主体拉近拍摄，并且不干扰被摄主体

❖　远摄镜头景深小，容易获得主体清晰，背景虚化的画面效果，并且可以压缩画面透视的纵深感，拉近前后景的距离

长焦镜头常用于远距离拍摄，能清晰呈现距离较远的主体细节

要领7：广角镜头扩展空间表现大场景

标准广角镜头通常是指镜头焦距约为24mm～35mm的镜头，它的视角为84°～60°；佳能EF 16-35mm f/2.8L II USM、EF 17-40mm f/4L USM都属于广角变焦镜头。广角镜头常用于室内家居、风光摄影。

广角镜头

◎　特点

❖　广角镜头的最大特点是能够扩展空间感，即使距离很近也能在画面中容纳更多的景物

❖　适合拍摄需要表现大气势大场面的场景，如风光摄影

广角镜头视野开阔、空间纵深感和透视效果更好，适合表现天地间宽广恢宏的场景

鱼眼镜头能带来戏剧化的夸张变形效果

18mm或焦距更短的镜头虽然也可以归于广角镜头的范畴，但是它有一个专属的称谓——“鱼眼镜头”。这类镜头具有更加宽广的视角，近距离拍摄时还能够使主体夸张变形，产生戏剧性的效果。

正确设置照片尺寸和拍摄格式

采用不同照片尺寸和格式，对于照片来说影响很大，有时候会决定一次拍摄的成败。不同的格式和尺寸到底是怎么回事，在拍摄时怎样做出最佳选择呢？

要领8：尽可能选择最大尺寸

也许你习惯使用中、小尺寸（M、S）JPEG格式拍摄照片，如果拍摄的目的仅仅是记录日常生活，这样的选择是适当的。中、小尺寸（M、S）JPEG格式能保证一定的分辨率，适合在计算机屏幕上欣赏，占用的硬盘空间也小。为什么我们要说尽可能选择最大尺寸呢？我们针对的对象是把照片作为作品的摄影爱好者。具体的原因如下。

1．存储卡空间足够大

目前，大容量存储卡价格不断下降，性价比越来越高。以佳能60D为例，4GB卡可以存储约490张L尺寸（5184×3456，约1800万像素）的JPEG格式照片，足以满足拍摄需求。

2．满足后期裁切需求

照片的尺寸越大，裁切照片的操作空间也越大。例如，当镜头的长焦端不能满足构图需求时，尽量拍摄最大尺寸（L）的照片。这样，即使在后期编辑时大幅裁切照片，仍然能够保证裁切后的画面有足够多的像素满足输出的需求。

3．满足大尺寸输出需求

以大尺寸（L，5184×3456）拍摄的照片可以打印或者冲印A2尺寸的照片。有些数码冲印店会告诉你即使使用较小尺寸的照片也可以得到较大的冲印尺寸。其实，这是以牺牲照片的品质为代价的。想要获得高品质冲印的照片，保证足够多的像素是首要条件。

照片的尺寸和格式选择有时会决定一次拍摄的成败

大容量存储卡价格非常便宜，足以满足拍摄需求

远距离拍摄很难突出主体

大尺寸照片可以重新裁切构图，并保证很好的画质

要领9：专业摄影师使用RAW格式

RAW格式拥有“数码底片”的美名，它实际上就是相机的感应器所记录的信息的原样复制，不经过任何处理，忠实记录原始数据。而JPEG格式是经过相机处理的，会有明显的厂商的兴趣取向。比如，索尼相机拍摄的照片色彩艳丽、富士相机拍摄的则特别突出绿色等，就是对某种色彩特别处理的结果。很多职业摄影师将RAW格式作为标准存储格式，它有哪些优点呢？

1．提供了很大的曝光调整空间

RAW格式直接保存相机拍摄时的锐度、对比度、饱和度、色温等信息，在后期编辑时，使用Photoshop或者其他专用的RAW图像编辑软件，可以自由地调整这些参数，就好像在相机上更改设置一样，不会影像照片的质量。

例如，这张照片在拍摄时有些曝光不足，通过后期调整，能够轻易地让照片曝光正常。并且，与在相机上更改设置一样，不会影像照片的质量。对于经验不足或者没有时间仔细调整参数的摄影师而言，这一点对于照片有着极大的作用。

RAW格式可解决照片曝光失误的问题

2．能够自由改变白平衡

同样，RAW格式也可以通过后期调整自由改变照片的白平衡，与在相机上调整白平衡效果相同，并且更加灵活自由。

RAW格式可自由调整照片的白平衡

另外，相对于JPEG格式，RAW格式还能够提供丰富的画面层次和细节。当然，RAW格式也存在一些不方便之处。主要体现在以下两个方面。

1．占用的存储空间大

RAW格式比JPEG格式占用的存储空间大。同样以佳能60D为例。在4GB容量的存储卡中，以大尺寸（L）的JPEG格式拍摄，可以存储约490张照片；以大尺寸（L）的RAW格式拍摄，只能存储约130张照片。因此，在外出拍摄时，如果存储卡空间充足，可以使用RAW格式。如果存储卡的容量和数量有限，建议选择JPEG格式，以满足拍摄需求。

2．需要特殊的后期处理专用软件

由于各个相机厂商使用的图像传感器不同，存储的数据有所区别，因此，不同相机拍摄的RAW文件并不相同，常用的图像处理软件无法直接打开RAW文件，必须使用各相机厂商随机提供的专用软件或者Photoshop这样的专业软件才可以打开和调整RAW文件。例如，佳能使用Digital Photo Professional打开RAW文件并调整各项参数。每个厂商的RAW工具软件，只能读取自家品牌相机的RAW文件，彼此也不能通用。因此，会影响照片的快速浏览和分享。

3．影响连拍速度

最后，由于RAW文件占用的磁盘空间大，读写速度相对较慢，因此，会影响相机的拍摄速度，减少连续拍摄的数量。

通过以上的介绍，相信你已经学会了如何在拍摄时如何选择正确的照片格式。

专业的后期处理软件才能打开和调整RAW格式的照片

掌握不同对焦方式的特性

对焦决定了你拍摄的照片是否清晰。单反相机的对焦系统看起来很复杂——有自动对焦和手动对焦两种对焦方式，单点对焦和多点对焦两种焦点选择方式，还有3种各具特色的对焦模式。下面，我们将把对焦的精华一一呈现在你眼前，帮助你快速掌握对焦的要领。

要领10：自动对焦和手动对焦

对焦，就是使拍摄的景物在相机中清晰呈现的过程，对焦不准会导致主体模糊。所有单反相机都有自动对焦和手动对焦两种对焦方式，那么怎样选择和使用它们呢？

开关处于AF挡，表示相机处于自动对焦状态

◎　特点

❖　自动对焦最主要的特点是对焦准确性高，操作方便

❖　在拍摄过程中能省去手动对焦的操作，能够让摄影师把精力更多地集中在所拍的画面上，全神贯注地拍摄被摄主体

1．日常拍摄自动对焦很便捷

自动对焦是由相机自动调整镜头，使被摄主体清晰成像的过程。它为摄影师带来了极大的方便，几乎适用于日常拍摄中的所有场景。自动对焦功能通常以A或者AF表示，当镜头上的对焦切换开关处于AF挡时，表示相机处于自动对焦状态。

自动对焦几乎适用于日常拍摄的所有场景

2．特殊场景要用手动对焦

虽然数码单反相机的自动对焦功能非常强大，但是在一些特殊情况下，仍然会出现自动对焦无法合焦或者无法正确合焦的情况。因此单反相机上还提供了手动对焦功能，以满足特殊场景的拍摄需要。手动对焦功能能保证对焦的精确性和灵活性，自动对焦不受周边环境干扰。

开关处于MF挡，表示相机处于手动对焦状态

大多数相机的手动／自动对焦切换开关位于镜头上，当对焦切换开关位于MF挡时，表示处于手动对焦状态。

3．手动对焦的控制方式

变焦镜头的前端都有两个能旋转的环，常用的是变焦环，它用来调整远近，改变主体在画面上的大小。而对焦环的作用是让画面焦点清晰。

把镜头切换到手动对焦状态后，可以转动镜头上的对焦环，使需要拍摄的主体变得清晰，达到准确合焦的目的。在手动对焦时，先目测被摄主体与相机之间的距离，通过对焦环上标明的数值快速转动到大致位置，然后通过取景窗观察被摄主体，并微调对焦环，直到被摄主体完全清晰，完成手动对焦。

4．手动对焦的常见场景

一般而言，在以下的一些特殊情况下，需要使用手动对焦功能。手动对焦能保证对焦的精确性和灵活性，使对焦不受周边环境干扰。

❖　现场光线过暗无法对主体对焦

❖　被摄主体有反光或者背景过亮

❖　直接对单色区域对焦，如白墙、天空

❖　被摄主体前方被干扰或者遮挡，如透过树枝拍摄落日

❖　需要精确对焦的细小物体，如蜘蛛网

手动对焦能保证对焦的精确性和灵活性，对焦不受周边环境干扰

要领11：单点对焦和多点对焦

除了手动对焦和自动对焦，单反相机还有单点对焦和多点对焦两种焦点选择方式。

1．多点对焦使用要领

多点对焦是相机默认的对焦方式，所有的对焦点都参与对焦。它的特点是对焦快速，能够自动判断对焦点。但是在一些特殊情况下对焦准确性较差，特别是被摄主体的前、后位置存在干扰对象时，多点对焦往往不能聚焦于想要拍摄的主体。

◎　适用场景

❖　主体位于同一平面

❖　大场景的风光拍摄

❖　抓拍运动画面

多点对焦适合拍摄整体画面都很清晰的大场景风光

2．单点对焦使用要领

单点对焦是使用摄影师选择的中央点对焦或者其他任意一个点对焦，只有选定的对焦点起着精确对焦作用。单点对焦可以保证对焦的准确性和精确性，一些职业摄影师常常把中央单点对焦设置为相机默认的对焦方式。

◎　适用场景

❖　主体在画面上所占的比例较小

❖　拍摄特写时保证重要的部位清晰

❖　主体前、后位置存在干扰对象

单点对焦能够精准对焦任何想要表现的主体

要领12：单次自动对焦的使用要诀

在自动对焦的状态下，为了让相机能够在不同的场景下准确对焦，单反相机还设计了3种不同的自动对焦模式，它们是单次自动对焦、连续自动对焦和智能自动对焦。它们有什么特点，应该如何正确选用它们呢？

单次自动对焦

1．单次自动对焦使用要领

单次自动对焦是最为常用的自动对焦模式。半按快门启动自动对焦，一旦相机认为焦点准确，自动对焦系统就会停止工作，焦点被锁定，取景器中的合焦指示灯亮起。这时，只要将快门完全按下就完成了一次拍摄。对焦完成后，如果主体移动，就会出现焦点不准的问题。因此，单次自动对焦适用于拍摄静止主体。

◎　适用场景

❖　静物

❖　风光

❖　花卉

单次自动对焦适合拍摄静止主体

2．学会对焦锁定技巧

如果被摄主体不在画面中心位置，为了更好地完成画面构图，摄影师常常将单次自动对焦、中央单点对焦和半按快门锁定对焦结合运用。

以中央对焦点半按快门对主体对焦

首先，将相机设置为中央单点对焦，将人物的眼睛置于取景器的中心位置，半按快门使取景器中的合焦指示灯亮起，完成对焦。

保持半按状态移动相机重新构图

对焦成功后，保持半按快门状态锁定对焦点。然后移动相机调整构图，最后完全按下快门按钮完成拍摄。

要领13：连续自动对焦的使用要诀

由于单次自动对焦后，主体移动会出现焦点不准的问题，因此也就产生了连续自动对焦方式。连续自动对焦适用于拍摄运动主体，对焦成功后，焦点没有被锁定，自动对焦系统继续工作。当被摄主体移动时，自动对焦系统实时根据焦点的变化进行调节，使被摄主体一直保持清晰。

连续自动对焦

◎　适用场景

❖　体育比赛

❖　街头抓拍

❖　活动现场

❖　动物生态

连续自动对焦适合拍摄运动主体

要领14：智能自动对焦的使用要诀

智能自动对焦是指相机可以根据被摄主体的状态（静止或运动）自动选择模式。当被摄主体静止不动时选择单次自动对焦；当被摄主体运动时，选择连续自动对焦。这种将单次自动对焦和连续自动对焦结合起来的方式，更适合在被摄主体动、静不断切换的场景下使用。由于切换工作由处理器来完成，因此你只需要按动快门就可以了。

智能自动对焦

◎　适用场景

❖　儿童

❖　宠物

智能自动对焦适合拍摄动静切换的主体

测光模式决定画面的明暗细节

测光就是由相机检测要拍摄的场景，确定正确的光圈和快门组合，获得正确的曝光量的过程。单反相机都具备自动测光的功能，自动测光包括平均测光、重点测光、点测光和中央重点平均测光。为了获得正确的曝光效果，需要了解它们各自的特征，区分使用。

要领15：平均测光适合日常拍摄

平均测光也被称为评价测光、矩阵测光、多重测光，它将取景器中的画面分割为多个测光区域，对每个区域独立测光，然后整体加权平均计算出曝光值。平均测光通常是相机默认的基本测光模式，适合大多数普通场景拍摄，是摄影爱好者最常用的测光方式。平均测光可以使整幅画面的曝光均匀，避免出现过曝或者欠曝的情况，适合绝大多数场景的拍摄。

◎　适用场景

❖　风光摄影

❖　多个主体

平均测光

平均测光适合风光摄影

要领16：中央重点平均测光适合人像

中央重点平均测光偏重于测量取景器中央。这种测光方式重视画面中央约2/3的位置，对周围也予以某些程度的考虑。适合拍摄日常生活快照和人像照片。

◎　适用场景

❖　人像照片

❖　单一主体

中央重点平均测光

中央重点平均测光适合人像

要领17：点测光和中央重点测光最精确

点测光和重点测光都是最精确的测光方式。点测光的测光范围很小，几乎只占整个测光区域的1％～3％，曝光非常准确，完全不会受到周围环境明暗的影响。

一些机型没有提供点测光功能，取而代之的是中央重点测光。中央重点测光又被称为局部测光、偏重中央测光。它只对画面中央的一块区域测光，以画面中央部分的曝光条件作为主要的测光参考。

这两种测光方式适合需要对局部准确曝光的场景，例如，光线分布不均而且反差很大的逆光拍摄、舞台摄影；也适合需要让重要的细节准确曝光的微距摄影、人像特写等。它们都能准确地测量出重要部位的曝光值，完全不受背景或其他位置的光线影响。

点测光

中央重点测光

◎　适用场景

❖　微距摄影

❖　强烈的逆光

❖　人像特写

❖　舞台演出

点测光和中央重点测光适合复杂光线精确曝光

TIPS　不适合需要快速抓拍的题材

点测光和中央重点测光只针对取景区域中的一小部分测光，如果没有正确地选取测光位置，极有可能出现严重的曝光失误，因此，不适合需要快速抓拍的题材。

要领18：学会使用曝光锁定

点测光和中央重点测光的测光位置都是取景器的中央区域，这样就出现了一个问题。如果主体不在画面的中央，即使对主体完成了精确测光，一旦移动相机重新构图，测光值就会发生变化，而半按快门只能锁定焦点而不能锁定曝光值。遇到这种情况，就需要使用曝光锁定功能。

曝光锁定，顾名思义就是锁定某一个点的曝光值。在佳能相机上，曝光锁定以“*”标记。如果主体不在画面中心点，可以先对需要准确表现的区域测光，甚至可以靠近主体，让要准确曝光的区域完全充满取景器。测光完成后，使用曝光锁定功能锁定对主体测光的数据，再调整距离、位置重新构图，对焦后按下快门。

佳能相机上的对焦锁定按钮

靠近主体，让需要重点表现的区域完全充满取景器，半按快门进行测光，然后按下曝光锁定按钮锁定曝光值

调整距离、位置重新构图，再次半按快门对焦后，完全按下快门拍摄。拍摄结束后，取景器中的“*”标记消失

要领19：学会使用手动模式

除了使用曝光锁定功能外，还可以在测光完成后记住光圈和快门值，切换到手动模式M挡，按照测光结果调整参数，然后进行拍摄。这样操作有什么好处呢？在很多相机上，按下曝光锁定按钮后，如果4秒没有任何操作，相机会自动解除锁定。一张照片拍摄完成后，曝光锁定也会自动解除。

手动模式又被称为M模式，它完全由摄影师确定光圈大小、快门速度、ISO、白平衡、对焦模式、是否启用闪光灯等各项参数，使拍摄具有非常大的灵活性。切换到手动模式M挡，按照测光结果设置参数后，无论你用多长时间去构图、调整和拍摄，设置的光圈和快门值都不会发生变化。如果需要在同样的场景下拍摄多张照片，采用手动模式就更加方便了。

手动模式又被称为M模式

曝光补偿和包围曝光的使用技巧

想要准确地表现画面的明暗，还需要掌握曝光补偿和包围曝光这样的高级技巧。

要领20：为什么要使用曝光补偿

既然相机具有先进的测光系统，为什么还需要使用曝光补偿呢？原因有两点：第一，相机的测光系统有时候会出现偏差，曝光补偿能够纠正自动曝光产生的偏差；第二，方便摄影师的创意拍摄。有时候摄影师想要故意压暗或者提亮画面，这就需要在自动曝光的基础上进行补偿。

半按快门时，相机的取景器中可以看到曝光量标志。当曝光量标志处于中间位置时，表示当前设置为标准曝光量，未进行曝光补偿。将曝光量标志向左调节，可以减小曝光补偿；将曝光量标志向右调节，可以增加曝光补偿。

减小曝光量　增加曝光量

要领21：曝光补偿的白加原则

为了纠正自动曝光产生的偏差，经常听到“白加黑减、亮增暗减”这样的说法。为什么呢？相机的自动测光系统以反射率为18％的灰色作为测光的基准。

白加和亮增都是因为白色会反射较强的光线，相机就会以为光线太强，自动把曝光量减少，在这种情形下会造成白色的物体变得不太白。增加曝光补偿就可以解决这个问题。同样，在处理亮度高的背景时需要对拍摄主体做正曝光补偿，防止相机自动处理为曝光不足。

◎　适用场景

❖　白色主体

❖　浅色主体

❖　背景亮度高，如天空、水面等

自动测光拍摄雪景会让画面灰暗

增加曝光补偿能够呈现真实的白色

要领22：曝光补偿的黑减原则

黑减和暗减是因为拍摄这类场景时，由于黑色（暗色）会吸收较多的光线，相机的测光系统会误认为拍摄环境太暗而自动增加曝光量，使黑色变得不够黑。遇到这种情况，要进行负补偿。通常景物中黑色或深颜色物体所占比例很大时，需要在相机自动曝光的基础上减少一两挡曝光量。例如，在拍摄风光类题材时，如夏季浓密的树荫、逆光状态下的剪影等，都要适当借助负曝光补偿来减少曝光量，防止曝光过度。

◎　适用场景

❖　黑色主体

❖　深色主体

❖　背景亮度低，如树荫、逆光剪影

自动测光会让黑色主体变得灰白

负曝光补偿能够更好地表现黑色

要领23：包围曝光保证拍摄成功率

所谓包围曝光，是指按照拍摄者选择的间隔（如＋/－0.3EV、＋/－0.7EV或＋/－1.0EV），以不同的曝光度自动连拍3张照片，你把拍摄的照片互相比较，选取曝光适度的一张。

如果拍摄现场光线非常不容易掌握或拍摄时间比较紧张，为了避免错失摄影机会，可以考虑采用“包围曝光”进行拍摄。

对于明暗反差非常大的场景，包围曝光还可以分别对暗部和亮部正确曝光。然后，摄影师就可以通过后期编辑软件合成一张高光和暗都能正确曝光的照片。

设置自动包围曝光

以包围曝光连拍的3张照片

白平衡对色彩表现的重要作用

用数码相机拍摄完成的照片经常会出现偏色的问题，原因就在于“白平衡”的设置。白平衡有助于摄影师还原真实的色彩或者进行自己的创意拍摄。下面，将帮助你理解和正确使用白平衡。

要领24：常用白平衡的特性

白平衡的英文缩写是WB（White Balance），单反相机通常为白平衡设置了快捷操作按钮，按下机身上的WB按钮，即可进入到白平衡设置菜单。

机身上的白平衡设置快捷操作按钮

白平衡设置菜单

单反相机常见的白平衡模式以及它们的功能如下表所示。

要领25：白平衡的作用是纠正偏色

白平衡最根本的作用是校正偏色，力图还原真实的色彩。例如，在日光灯的环境中拍摄的影像显得发绿，选择荧光灯模式就可以改善这个问题；在室内钨丝灯光下拍摄出来的景像偏黄，选择钨丝灯模式也可以校正偏黄的色彩。

以自动白平衡拍摄

采用白炽灯模式校正偏黄的色彩

要领26：创造性地使用白平衡

除了校正色彩，我们也可以利用白平衡改变或者强化颜色的特性，创造性地选择白平衡，得到想要的画面效果。例如，在拍摄夜幕中的雪景时，采用钨丝灯模式可以强化蓝色，表现出更宁静、更迷人的画面色彩。

以自动白平衡拍摄

采用白炽灯模式强化蓝调，表现出更宁静、更迷人的画面色彩

善用各种拍摄模式

几乎每一台单反相机都包括全自动模式、程序自动模式、快门优先模式、光圈优先模式、手动模式以及人像、风光、微距、运动、夜景人像、闪光灯关闭等场景模式。它们都应用于什么样的场景呢？怎样才能用好这些拍摄模式呢？下面将帮助你快捷地掌握各种拍摄模式的特点。

要领27：全自动模式

全自动模式是类似于傻瓜相机的拍摄模式，通常标识为AUTO或者一个代表相机的方框。在全自动模式下，测光模式、光圈大小、快门速度、ISO、白平衡、对焦模式、是否启用闪光灯等，完全由相机自动完成。用户只需要构图、对焦，按下快门即可完成拍摄。

◎　特征

❖　适合缺乏经验的初学者

要领28：程序自动模式

程序自动曝光模式又称为P模式，它看似与AUTO模式类似，由相机根据现场光线自动设置光圈和快门组合。不过P模式的“自动”仅仅是对于光圈大小和快门速度的自动设置，用户可以转动拨轮，在保持曝光值不变的前提下，调整光圈和快门组合。

◎　特征

❖　适合突发情况来不及调整参数抓拍

要领29：人像模式

人像模式可以自动启用大光圈，拍摄出主体清晰背景模糊的人像照片。

◎　特征

❖　大光圈模糊背景

❖　调整照片风格改善肤色

❖　启用连拍功能抓住瞬间

要领30：风光模式

风光模式会自动采用较小的光圈，能够对由近及远的大范围景物锐利地成像。同时还具有使绿色、红色更加鲜艳的功能。

◎　特征

❖　采用小光圈

❖　提高画面的锐度，增强饱和度

❖　强制关闭闪光灯

要领31：微距模式

微距模式用于近拍各种微小被摄体，如花、草、昆虫等。微距模式是一种应用广泛的便捷拍摄模式，可以放大展现自然中的神奇之处，彰显出惊人的美艳。

◎　特征

❖　大光圈虚化背景

❖　闪光灯自动闪光

❖　较高的ISO防止抖动

要领32：运动模式

运动模式综合了适于拍摄高速运动物体的各种功能设置，使每一位用户都能享受到运动摄影的乐趣。运动模式可用于拍摄各种运动主体，也适于拍摄儿童或宠物。

◎　特征

❖　自动设置高速快门

❖　启用连拍功能

❖　启用智能自动对焦

要领33：夜景人像模式

夜景人像模式专门用于在室外微光下或在夜间拍摄人物。在闪光灯照亮人物主体的同时，慢速同步快门获得背景的自然效果曝光。既能表现好前景的人物，又能避免通常在闪光拍摄时出现的背景完全变黑的弊端。

◎　特征

❖　强制开启闪光灯补光

❖　启用慢速快门让背景自然呈现

灵活运用光圈优先模式

在前面所介绍的拍摄模式中，你可能注意到缺少了两项重要的模式——光圈优先模式和快门优先模式。它们是职业摄影师最常用的拍摄模式，下面，我们将帮助你快速掌握光圈以及光圈优先模式的应用技巧。

要领34：认识光圈优先

光圈优先模式是一种半自动拍摄模式，由用户设定所需的光圈，相机根据主体的亮度自动设置相应的快门速度。光圈优先模式的标识方式有两类，一类以佳能为代表，标记为Av；另一类以尼康为代表，标记为A。

光圈优先模式，佳能相机标记为Av，尼康相机标记为A

要领35：光圈控制进光量的多少

想要用好光圈优先，必须先理解光圈。光圈位于镜头内部，由多片可活动的金属叶片组成。它通过改变光学镜头的有效孔径，控制光线通过镜头的能力，从而使感光元件或胶片得到准确的曝光。如果光圈开得很大，就会有大量的光线进入影像传感器；相反，如果光圈几乎处于闭合的状态，那么进光量就会相应地减少很多。

光圈通常用f值标识，例如f/1.2、f/8、f/16（有时也简写为F1.2、F8、F16）等。这里值得一提的是光圈f值越小，光圈越大，在同一单位时间内的进光量越多。也就是说f/1.2的光圈比f/16大。

光圈是镜头内部的活动叶片

光圈开大进光量增多

光圈关小进光量减少

要领36：光圈与景深的关系

在拍摄照片时一般都是先对焦再拍摄。理论上讲，照片中只有被准确对焦的部分（焦点）清晰，焦点前及焦点后的景物会因在焦点以外而显得模糊。不过，由于镜头、拍摄距离等因素，在焦点前、后仍然会有一段距离的景物能够被清晰显示，而不至于落入模糊地带，这个清晰的范围被称为景深。

景深是画面上的清晰范围

浅景深，只有焦点部分才会清晰显示，景深外的地方显得十分模糊，常用来拍人像和静物，把前景和背景分离，更好地突出主体。长景深（或称深景深），所有景物都显得十分清晰，一般适合用来拍风景照。光圈与景深的关系成反比，即光圈小，景深长；光圈大，景深浅。

浅景深只有焦点部分清晰显示（f/2.8，光圈大）

长景深所有景物都很清晰（f/16，光圈小）

要领37：光圈优先的典型应用

在摄影实践中，不同的光圈大小有一些典型的应用与技巧。

1．光线不足手持拍摄增大光圈

在光线不足的环境中拍摄时，常常使用光圈优先并设置为最大光圈（例如f/2.8）。这是在弱光环境中，开大光圈可以获得尽量多的进光量，从而在获得足够曝光的前提下尽量提升快门速度，避免快门速度过低导致画面模糊。

光线不足，大光圈能够提升手持拍摄的稳定性

2．风光摄影使用光圈优先模式

摄影师在拍摄风光时摄影也常常使用光圈优先模式，并将光圈设置为f/16或f/22这样的小光圈。使用小光圈能够使大范围的景物清晰成像，再配合广角镜头，能够很好地展现壮丽的景色。

拍摄建筑也是如此，使用小光圈能够清晰地呈现建筑的细节，再配合标准焦段的镜头还能够有效地避免畸变。

当然，如果使用小光圈在光线不太充足的环境中拍摄就意味着曝光时间更长，这就需要使用三脚架稳定拍摄。

风光摄影使用小光圈能让所有景物清晰呈现

3．虚化背景使用光圈优先模式

光圈优先模式的另一个重要的作用就是虚化背景。拍摄花卉、人像等主题时，常常需要用虚化背景的方法突出主体。将拍摄模式设置为光圈优先，井使用f/2.8或f/1.4这类的大光圈拍摄，很容易就能拍出背景虚化的照片。

使用大光圈可以轻松获得背景虚化效果

灵活运用快门优先模式

接下来重点介绍另一种重要的拍摄模式——快门优先模式。快门控制镜头打开的时间。如果快门开合的时间较长，相对的进光量就比较多；反之，快门开合较短，进光量就比较少。虽然说使用适当的光圈和快门组合，都可以得到曝光准确的照片，但是，即使拍摄同一场景，选择不同的快门速度，也会表现出截然不同的动静效果。下面，我们将帮助你快速掌握快门以及快门应用中的技巧。

要领38：看懂相机上的快门标识

快门速度以秒（s）为单位，单反相机的快门设置范围通常为1/8000秒～30秒。为了便于在相机的液晶屏幕上显示不同的快门值，通常采用以下几种数值表达方式。

要领39：认识快门优先

快门优先模式是一种半自动拍摄模式，由用户设定所需的快门速度，相机根据主体的亮度自动设置相应的光圈。快门优先模式的标识方式有两类，一类以佳能为代表，标记为Tv；另一类以尼康为代表，标记为S。

快门优先模式，佳能相机标记为Tv，尼康相机标记为S

要领40：快门优先的典型应用

快门优先主要用于表现主体的动感。对于拍摄同一个场景，高速快门可以捕捉快速运动主体的瞬间动作，而慢速快门则可以模糊主体以体现动感。以下是快门优先的典型应用技巧。

1．抓住精彩动感瞬间

在拍摄运动主体时，将拍摄模式设置为快门优先，并设置高于主体运动速度的快门速度，就可以将精彩的瞬间凝固在画面上。

◎　典型应用

❖　体育摄影

❖　动物摄影

❖　儿童摄影

❖　街头抓拍

高速快门轻松抓住急速移动的目标

2．慢速快门记录运动轨迹

使用大大慢于主体运动的快门速度，可以在照片上记录主体的运动轨迹，无数的轨迹交织在一起，就形成了独特的画面效果。

◎　典型应用

❖　水流瀑布

❖　夜景车流

❖　星空轨迹

慢速快门展现丝般柔美的水流

3．动静结合创意拍摄

拍摄这类照片的要领是，选择画面上同时存在以相对较快和较慢速度运动的主体的拍摄主题。快门速度的设置得高于慢速运动的主体，低于快速运动的主体。这样，就能在同一画面中融合动与静、虚与实的独特效果。

◎　典型应用

❖　舞台表演

❖　动感街头

❖　游乐场

动静结合创意拍摄

合理设置ISO感光度

传统相机没有ISO感光度设置，而是根据光线和拍摄环境选择感光度为50、100、200或400的胶卷。必须在胶卷拍完或者卷片后，才能更换不同感光度的胶卷。数码单反相机可以随时根据拍摄环境和光线的变化更改ISO设置，能够轻松应对复杂的拍摄环境。那么，ISO感光度到底起到什么作用呢？

设置和查看ISO感光度

要领41：ISO最大的作用是提升快门速度

ISO最大的作用是提升快门速度。在相同的曝光条件下，ISO感光度的高低与快门速度成正比。ISO的数值每增加1倍，感光的速度也相应地提高1倍。比如ISO 200比ISO 100的感光速度高1倍；ISO 400比ISO 200的感光度高1倍。

ISO为100，快门速度为1/30秒，主体模糊

例如，在餐厅这样的在弱光环境中拍摄几位就餐的朋友时，即使已经将光圈开到最大，快门速度仍然只有1/30秒，人物稍微移动画面就会变虚。

将ISO从100提升到400，快门速度也提高了4倍，达到1/120秒。只要没有大幅度的急速动作，这样的快门速度足以把她们拍清晰。

ISO为400，快门速度为1/120秒，凝固动作

要领42：提升速度的同时要兼顾画质

虽然提高ISO值能够提升快门速度，但是，你不能遇到弱光环境就将ISO值提升到很高。正确的方法是，判断凝固主体所需要的快门速度，选用尽可能低的ISO值满足快门速度的需求即可。例如，在前面的场景中，ISO提升到400，快门速度达到1/120秒，足以满足拍摄需求时，就不需要将ISO提升到800。

这是因为在高ISO设置下，相机的感光元件将光线作为接收信号接收并输出的过程中会使画面产生噪点和杂色。在前面的场景中，我们截取桌上的局部区域放大查看，会发现设置ISO 100与ISO 400拍摄时明显的画质差异。

ISO 100设置下，杂色和噪点少，画面的品质较好

ISO 400设置下，画面上出现明显的杂色

TIPS

使用三脚架拍摄风光、静物时，要尽量选择低ISO值，以保证最佳画质。

要领43：感光度典型应用

下面，将介绍感光度的典型应用技巧。

1．手持拍摄保证安全快门速度

安全快门就是保证手持稳定拍摄的快门速度。高于这个快门速度，就能够保证手持拍摄的稳定性，低于这个速度，手的晃动可能会造成照片拍虚。为了获得清晰的拍摄效果，至少要使用1/60秒以上的快门速度。因此，半按快门时，如果通过取景器发现快门速度低于1/60秒，可以提高ISO感光度，提升快门速度，保证画面清晰。

在弱光环境清晰手持拍摄，避免画面变虚

2．满足高速拍摄需求

为了抓住快速运动主体的瞬间动作，即使在光线充足的情况下，也需要更高的快门速度。如果发现当前快门速度不足以满足拍摄需求，可以提高ISO值，提升快门速度。

提升快门速度，满足高速抓拍的需求

常用配件的重要作用

单反相机的一个重要特征就是拥有众多的镜头和配件供用户选择，单反相机的周边配件范围非常广，摄影包、读卡器、相机清洁组件等，都可以算是周边配件。它们起到为相机提供保护、方便快捷地使用相机、提高照片的质量等重要作用。很多用户在购买单反相机的时候关心的都是机身和镜头的价格、性能等，对于配件却很少关注。其实想要用好单反相机，配件问题就不得不重视。下面，介绍一些初次购买数码单反的必配配件。

要领44：UV镜

UV镜可以说是摄影必备的滤镜，它的作用是保护相机镜头。相机的镜头是始终暴露在空气中的，很容易沾上灰尘、水滴或手指印。在镜头的外面加装一片透明的UV保护镜，可保护镜头不直接受到污染或损伤。即使UV镜脏了，也可以拆卸下来清洗或者更换新的UV镜。

加装UV镜可以很好地保护镜头

要领45：遮光罩

遮光罩是套在相机镜头前的常用摄影附件，它可以避免周围的干扰光进入镜头，提高成像质量；还可以防止一些磕碰直接对镜头造成损伤；避免手指误触镜头表面；在某种程度上为镜头遮挡风沙、雨雪，起到一定的保护作用。

加装镜头前的遮光罩

要领46：三脚架

拍摄城市夜景、黎明、黄昏以及拍摄流水丝般的动感，都需要使用低速快门，在这种情况下，三脚架必不可少，能够防止手持拍摄的抖动，有效避免画面模糊。

风光摄影也经常需要使用小光圈拍摄，即使是在白天，快门速度也可能很低，三脚架同样起到保证优良画质的作用。

三脚架主要起到稳定相机的作用

要领47：读卡器

读卡器是数码相机的常用配件，使用的频率非常高。有些品牌和型号的相机与计算机连接时需要安装驱动程序，使用起来不大方便。多次拔插也可能对相机的USB接口造成损坏。使用读卡器可以解决这个问题不需要安装驱动程序也不用将数码相机与计算机直接连接，就能方便地传输照片。

读卡器能够方便地把照片传输到计算机中

要领48：偏光镜

偏光镜又叫偏振镜，镜面颜色接近黑色，镜片外缘可转动。拍摄水面或玻璃橱窗内的景物时，利用偏光镜可消除表面的反光。在艳阳高照的海边或室外进行拍摄时，使用偏光镜，可以增加色彩饱和度，天更蓝草更绿。

偏光镜可以过滤偏振光

要领49：反光板

反光板是常用的补光设备，常见的是金银双面可折叠的反光板，非常方便携带和收纳。根据环境需要用好反光板，可以为人物面部补光、产生明亮的眼神光，让平淡的画面变得更加饱满、体现出良好的光感和质感。

反光板主要起到补光作用

要领50：快门线

快门线长时间曝光的实用的小配件。在拍摄夜景时，即使是使用三脚架，按下机身快门的时候，也难免会产生震动而影响拍摄。快门线以线控的方式控制相机拍摄，避免接触相机表面引起震动。

另外，使用单反相机的B门曝光时，手要一直按住快门不放。使用带有B门快门释放锁功能的快门线时，把快门释放锁按下，即可松手，达到曝光时间后，再把快门释放锁打开，即可完成一次拍摄。

快门线保证最佳画面质量，也是B门曝光拍摄星空的必备武器

第2天　溪流　瀑布　江河　湖泊　大海

今天你将学习到

❖　怎样拍摄溪流

❖　怎样拍摄湖泊

❖　怎样拍摄江河

❖　怎样拍摄大海

水景是人们常见的摄影题材，也是风光摄影重要的组成部分。水景的种类很多，大到江河湖海，小至涓涓溪流，它们形态各异、充满变化。今天，将重点介绍溪流、湖泊、江河、大海等不同类别的水景的拍摄技巧。

02　溪流拍摄要诀

TIPS　使用三脚架稳定相机

使用较慢的快门速度拍摄溪流时，相机轻微的抖动都会影响到画面的清晰度，使用三角架保持相机的稳定十分必要。

溪流：清晨和傍晚是最佳时机

拍摄溪流的最佳时机是清晨和傍晚，在低角度的阳光照射下，在画面上容易呈现迷人的暖调色彩。同时，在这样的时段，光线均匀、画面层次丰富，即使长时间曝光也不容易出现曝光过度的问题。

拍摄模式：快门优先

快门速度：2s

ISO：100

清晨和傍晚的暖调光线

清晨和傍晚，低角度的光线让画面呈现出迷人的暖色调，画面层次也极为丰富

溪流：慢速快门让水变得柔美

拍摄大自然中流淌的溪水时，将拍摄模式设置为快门优先，设置1/4秒以下的快门速度。由于曝光时间较长，水流的轨迹交织在一起，可以表现出如纱如丝、仙境般的梦幻效果，使画面充满神秘的气息。

拍摄模式：快门优先

快门速度：1s

ISO：100

慢速快门表现动感

使用较慢的快门速度拍摄溪流，潺潺不断的水流在画面中反复叠加，呈现出如丝绸般的动人效果

溪流：善用白平衡增强蓝调

拍摄溪流时，很多人都喜欢画面上淡淡的蓝调色彩，它为画面注入了神秘的气息。在阴天或者阳光的阴影处拍摄时，由于色温偏高，会自然呈现出淡淡的蓝色。如果想要进一步强化蓝调，可以选择荧光灯白平衡或者将色温设置为3000K左右。

拍摄模式：快门优先　快门速度：1/4s

ISO：100　白平衡：自动

自动白平衡

设置自动白平衡，接近于现场的真实色彩

拍摄模式：快门优先

快门速度：1/4s

ISO：100

白平衡：日光

日光白平衡

设置日龙白平衡，为画面增加淡淡的蓝色

拍摄模式：快门优先

快门速度：1/4s

ISO：100

白平衡：荧光灯

荧光灯白平衡

设置荧龙灯白平衡，进一步强化蓝色调

TIPS　避免曝光过度

慢速快门拍摄溪流容易出现曝光过度的问题，要尽量缩小光圈使用f/22、f/14这样的小光圈拍摄。另外，还可以在镜头前加装偏振镜或中性灰镜。偏振镜能降低两挡快门速度，还可以消除石头上的反光，同时也能消除一些水面反光，让溪流清澈见底。

溪流：关注局部多角度拍摄

拍摄溪流不要拘泥于正面取景，俯、侧、仰、前方、后方等角度均可以拍摄出不同效果的照片。正面拍摄能够增强临场感；侧面拍摄能够更好地表现流水的层次和气势；低角度仰拍使流水更壮观。因此，建议在同一地点拍摄时，不妨变换角度多拍几张，之后再筛选出较好的作品。同对，拍摄的时候，不要一味求全，用稍长的焦段，选取局部突出水的动感，会取得更好的效果。

拍摄模式：快门优先

快门速度：1/2s

ISO：100

侧面拍摄突出层次感

侧面拍摄能够更好地表现流水的层次和气势

拍摄模式：快门优先

快门速度：1s

ISO：100

正面拍摄增强现场感

正面低角度拍摄能够增强临场感

溪流：广角表现的溪石层次

拍摄溪流要善于运用广角表现自然景观的溪石层次。溪流中的岩石交错分布，慢速快门下的白色溪水与它们相互交织，由上至下穿梭流溢，使画面层次丰富、生动有力使用广角镜头压低角度拍摄，能够使近景略显夸张，更好地表现远近的透视感。

拍摄模式：快门优先

快门速度：1/2s

ISO：100

表现丰富的画面层次

溪石与流水相互交错，画面层次丰富、生动有力

拍摄模式：快门优先

快门速度：2s

ISO：100

增强画面的透视感

以广角镜头压低角度拍摄，使近景略夸张，表达远近的透视感，能够更好地强调主题

溪流：利用岩石丰富溪流形态

拍摄溪流时，要特别注重利用岩石丰富溪流形态。即使水流速度较慢，岩石、绿苔也能够丰富画面层次，为缓缓流淌的溪水增添变化。选择水流速度较快的局部，这样，岩石能够将溪流切割出简洁的线条，更好地表现清澈的溪水滑过岩石表面的流畅和柔美。同时，深色的岩石更好地衬托出溪流柔美、绵软的质感。

拍摄模式：快门优先

快门速度：1s

ISO：100

用岩石增添画面情趣

即使水流速度较慢，石头上适度分布的翠绿青苔，也使整个画面的色彩调配得更为悦目，让观众一下就能被作品表达的平静和自然所感动

拍摄模式：快门优先

快门速度：2.5s

ISO：100

注重色彩和造型美

岩石为水流添造型美，姿态各异、变幻无穷。同时，深色的岩石可以更好地衬托出溪流柔美、绵软的质感

溪流：寻找曲线表现延伸感

山间的溪流迂回曲折，沿着山石的曲线蜿蜒而下，流动的线条将水流与山石、树木完美地融合在一起，展现出空间的优雅。拍摄溪流时，可以适当抬高机位寻找水流的曲线，以适当的角度和位置尽可能地展现水流的线条，表现延伸感和视觉的连贯性。

拍摄模式：快门优先

快门速度：1s

ISO：100

表现溪流的延伸感

寻找优美的曲线可以更好地表现溪流的延伸感

拍摄模式：快门优先

快门速度：1/2s

ISO：100

纳入周边环境

流动的溪水将山石、树木完美地融合在一起，在金黄的落叶的衬托下，更好地营造出画面的意境

溪流：善用前景丰富画面层次

绝人多数摄影爱好都会将注意力完全集中在溪流上，他们拍摄出的画面往往缺乏空间感和距离感。想要丰富画面层次，应当仔细观察周围的环境，寻找到一处能集中观众视线的前景，微妙之处的细节会使观众的心理感受发生极大的变化。

拍摄模式：快门优先

快门速度：1s

ISO：100

用色彩丰富画面层次

树叶突出的色彩与溪流形成强烈的对比，起到很好的点缀作用，画面更加生动。在丰富画面层次的同时，也更容易将观众的视线集中到溪流上

拍摄模式：快门优先

快门速度：2s

ISO：100

搭建画框集中视线

前景中的冰凌造型独特，自然搭建的U形画框使画面更加生动活泼。再加上逆光之下的光影变化，给观众以强烈的视觉冲击力

瀑布拍摄要诀

瀑布：远距离拍摄瀑布的全景

瀑布的形态各种各样，面对姿态各异的瀑布，采用不同的拍摄手段，往往会产生不同的视觉效果。例如，对于像九寨沟的诺日朗瀑布、贵州的黄果树瀑布这样雄伟壮观的瀑布群，不论从哪个角度欣赏，都同样动人心魄。想要拍摄瀑布的全景，表现银河飞泻的壮阔景致，最好的方式是寻找制高点，以广角镜头拍摄，将瀑布全景尽收眼底。

拍摄模式：快门优先

快门速度：2s

ISO：100

拍摄全景避免距离过近

靠近拍摄瀑布往往会受到镜头焦段的限制，很难拍摄到壮阔的画面

拍摄模式：快门优先

快门速度：1/2s

ISO：100

远距离表现瀑布的壮阔

寻找制高点，以广角镜头俯视拍摄，能够将瀑布群尽收眼底，更好地表现壮阔的景致

瀑布：利用参照物衬托高度

瀑布是由于流水遇到了巨大的高度落差而形成的，使用广角镜头拍摄瀑布能够将周围的环境融入画面之中，利用环境中的游人、树木、桥梁等元素与瀑布的巨大落差形成强烈的对比，从而更好地展现出瀑布的高度感。

拍摄模式：快门优先

快门速度：2s

ISO：100

用对比衬托瀑布的气势

前景中横跨两山之间的桥梁在瀑布前显得十分渺小，产生了形状上大小的对比，展示出水流的气势和瀑布的宏大

拍摄模式：快门优先

快门速度：1s

ISO：100

为画面增添纵深感

周边环境中的岩石、树木为画面增添了纵深感，在集中视线突出主体的同时，通过对比更好地衬托出瀑布飞流直下的高度感

TIPS　保持曝光设置一致

全景拼接时最重要的就是保持曝光设置一致，也就是说使用同样的光圈和快门速度。在操作时可以将相机设置为快门优先，以较小的光圈获得大景深，先拍摄一张样片，以确认曝光的准确性。如果曝光效果满意，就切换到手动模式，按照样片的光圈、快门速度设置参数，开始拍摄。

瀑布：全景拼接增强现场感

虽然使用广角镜头拍摄瀑布群，能够表现瀑布的全景，但是因为距离较远，画面上的瀑布占的比例较小，会使观众缺乏现场感。另外，广角拍摄纳入的环境元素较多，画面往往会显得有些杂乱。更好的方式是使用中长焦镜头，将视线完全集中在瀑布上，拍摄多张照片，拼接出视角宽广的壮阔全景画面。

拍摄全景画面要使用三脚架固定相机，保持相机位置和机位高度不变，保证拍摄的一组相片视点一致。相邻相片应保留15％～40％的重叠区域，以利于后期拼合。尽量使用中长焦段多图拼接，广角镜头虽然能够减少拍摄的相片数量，但是容易使画面四周发生畸变。

拍摄模式：快门优先

快门速度：2s

ISO：100

视野宽广的全景画面

将视线集中在瀑布上，拍摄多张照片拼接出视角宽广的壮阔全景画面，能够更好地增强观众的现场感

瀑布：搭建画框强化光影效果

拍摄这幅作品时，瀑布处于阴影之中，直接拍摄画面会显得较为平淡。摄影师选取树木作为前景，逆光下造型独特的树干搭建了一个天然的画框，很好地起到集中了观众视线的作用。同时，树叶、湖面上的岩石在阳光的照射下呈现出迷人的光影效果，更好地表现出画面的层次感。

拍摄模式：光圈优先

快门速度：f/16

ISO：100

选择独特的前景造型

造型独特的树干、树叶与湖面的岩石共同营造出光影层次丰富的画面效果

TIPS　使用偏振镜透视水底

在镜头前加装偏振镜，能够消除水面反光，更好地表现水的色彩以及其清澈见底的质感。

瀑布：纳入水面营造意境

拍摄瀑布时，水面也是很好的前景。瀑布前的水面往往水质明丽、清澈见底，在阳光的照射下，呈现出黛蓝、翠绿、靛青等迷人的色彩。使用广角镜头低角度拍摄，将晶莹剔透、清澈如明镜的水面纳入画面，平添天造山水、地生灵境的梦幻意境。

拍摄模式：快门优先

快门速度：1/2s

ISO：100

用水面营造光影变化

使用广角镜头低角度拍摄，将晶莹剔透、清澈如明镜的水面纳入画面，增强梦幻般的意境

TIPS　保护镜头避免水花飞溅

仰视角度拍摄瀑布时，水雾经常会飞溅到镜头上影响画面效果。在镜头前加装遮光罩能够在一定程度上避免这个问题。在拍摄过程中也要尽量用手遮挡镜头前方，快速拍摄，及时擦拭镜头。拍摄完成后要避开水雾仔细检查画面，避免留下遗憾。

瀑布：表现飞泻而下的气势

想要表现瀑布飞泻而下的气势，最好的方式是站在瀑布下方，从较低的位置仰视拍摄，瀑布犹如从天而降，气势磅礴，十分壮观。

拍摄模式：快门优先

快门速度：1/20s

ISO：100

仰拍表现瀑布的气势

站在瀑布下方低角度仰拍，从天而降的水流仿佛有冲出画面的感觉，更好的表现飞泻而下的气势

瀑布：不要错过瀑布边的彩虹

瀑布溅起的水花，往往会折射阳光，形成一道十分美丽的彩虹。彩虹出现的时间很短，随着太阳照射角度的稍稍改变，几分钟便会消失，囚此要抓紧时间拍摄。拍摄这样的画面时，建议使用f/16、f/22这样的小光圈，使彩虹、岩石、瀑布都能够在画面上清晰呈现。

拍摄模式：光圈优先

快门速度：f/16

ISO：100

彩虹让画面更生动

飞流直下的瀑布激起无数飞溅的水花，绚丽的彩虹使画面更加生动

瀑布：高速快门捕捉飞溅的水花

并不是所有的瀑布都需要使用慢速拍摄，水流从天而降，响声如雷，雾霭升腾，水花飞溅的场景也同样动人心魄，想要捕捉水花飞溅的画面，建议将拍摄模式设置为快门优光，使用1/500秒以上的快门速度拍摄。

同时，要注意尽量选择逆光、侧逆光，以暗色的背景衬托，能够更好地表现跃动的水花晶莹剔透的质感。有些瀑布流经洞口，像珠帘一样把洞口遮住，可于洞内仰拍，瀑布如薄纱一般轻柔飘逸，能很好地表现出瀑布的动势，别有一番情趣。

拍摄模式：快门优先

快门速度：1/250s

ISO：100

高速快门凝固飞溅的水花

使用1/500秒以上的快门速度，能够捕捉到水花飞溅的动感画面拍摄模式：快门优先

快门速度：1/500s

ISO：100

逆光拍摄更加晶莹剔透

选择逆光环境让光线从瀑布的背后照射过来，在阳光的映射下呈现出洁净、晶莹、透亮的效果

江河、湖泊拍摄要诀

湖泊：透视湖底绚丽的色彩

在风平浪静的天气里，很多湖泊都清澈透底，仿佛是谜一样的童话世界。特别是以静谧的神秘气氛享誉天下的九寨沟，周边终年积雪的雪山融化的雪水冰晶透彻，富含各类矿物质的湖水呈现出迷人的湛蓝、碧绿的梦幻般的光彩。在阳光的照射下，大自然的鬼斧神工造就了令人惊叹的水底奇观。

拍摄模式：光圈优先

快门速度：f/11

ISO：100

眩光影响画面效果

未加装遮光罩和偏光镜，镜头眩光和水面反光会影响画面质量和湖底的透视效果

想要拍好湖底绚丽的色彩，需要特别注意的是选择侧光、侧逆光更好地表现光影层次；加装遮光罩避免眩光影响画面质量；加装偏光镜消除水面反光；同时，要使用小光圈拍摄，清晰地表现画面细节。

拍摄模式：光圈优先

快门速度：f/11

ISO：100

遮光罩让画面更纯净

在镜头前加装遮光罩和偏光镜，更好地表现湖底的光影效果和细节层次

TIPS　强化水面的星芒效果

把光圈缩小至f/8～f/16，可以让水面反光进入镜头时衍射效果更加明显，强化光点的星芒效果。

湖泊：展现波光粼粼的水面

在微风吹拂的天气里，平静的水面便会泛起层层美丽的波纹，繁星点点，让人感觉如梦如幻口。想要拍摄波光粼粼的画面，曝光控制最为关键，要保证高亮度的反光被保留下来。使用点测光或者局部测光模式，针对水面的高光区域测光，再根据试拍效果适当增加曝光补偿，保证高光部分的曝光处于一种略微过曝的状态下，这样才能得到理想的曝光效果。另外，拍摄这类照片时，应尽量选择明暗对比强烈的前景，这样更能突出气氛。

拍摄模式：光圈优先

快门速度：f/11

ISO：100

焦距：47mm

逆光拍摄波光水景

拍摄波光粼粼的水面，需要在晴天条件下逆光拍摄，顺光则不会有水面波光映入画面的效果，拍摄时选择低角度，才能更好地表现波光的层次感

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/11

ISO：100　焦距：76mm

突出光影和线条韵律

使用长焦镜头，将取景框对准局部的波纹，可以重点表现水波的光影、色彩和线条韵律

TIPS　选择前景和背景的要领

前景和背景对一幅摄影作品的成败有举足轻重的作用。杂乱的前景和背景会分散观看者的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。应该抓住特征、力求简洁，还要有色调对比。

湖泊：注重前景和背景表现

徜徉于山林翠湖之畔，为避免仅拍摄湖面单调的画面，构图时要注重选择前景和背景，丰富画面的立体感和层次感。最好选择湖畔小草、花卉、枯木、青苔、岩石等造型特殊、色彩鲜艳的景物作前景，有了前景的陪衬，不但可使画面产生远近感，也给人以视觉透视的感觉。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/16

ISO：100

用前景营造气氛

选择色彩鲜艳的花朵作为前景，搭配远处层叠的山峦，营造出宁静与祥和的美好气氛

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/11

ISO：100

选择季节特征的前景

选择富有季节性和地方特征的花草树木做前景，可以渲染季节气氛和地方色彩。例如，用冰挂、雪枝作前景，可以鲜明地展现北国冬日的景象，这些前景对主题常常是有力的烘托

TIPS　为画面注入变化的情趣

拍摄完成后，还可以在平静的湖面上投入一块石子，激起层层涟漪，让水面的颜色波动为画面注入变化的情趣。

湖泊：用倒影增强画面感染力

在风光摄影中，倒影具有非常重要的作用，它可以为画面增添感染力并带来视觉快感，使风景的部分图案得以延伸和重复，增强风光影像的表现力，扩大其表现范围。在镜子一般的湖面上，富有戏剧性的倒影能够为画面增添一块非常有趣的部分。同时，对称的画面使人感觉均衡、丰满、和谐，用心经营画面就能猎取到超越平凡、令人激赏的佳作。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/11

ISO：100

发现对你的美

平静的水面映衬着天空的颜色，山峦、白云、树木在宽阔的水面中投射出自己的影子。倒影为画面带来独特而强烈的视觉效果

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/11

ISO：100

倒影调色板

秋天是个充满色彩的季节，采用低角度尽量贴近水面拍摄，将不必要的元素都裁切掉，使湖水中斑斓的倒影面积扩展至整个画面3/5左右。通过倒影的重复作用上下呼应强化色彩，营造出独特的意境

湖泊：关注湖面的渔舟和水鸟

在拍摄湖泊时，要特别留意水面上的渔舟、水鸟在画面中纳入这样的元素，能够极大地增强画面的感染力。渔舟和水鸟本身就是湖泊的组成部分，它们会给画面增添浪漫的气息，使风光照更有意味、富有诗意。如果少了人，画面会显得单调而缺乏深远的意味。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/16

ISO：100

减小人物在画面的比例

人与景的交融，极大地增强画面的感染力。拍摄时要注意明暗关系和画面比例安排。以剪影方式拍摄小面积的人物，为画面注入活力的同时不会显得喧宾夺主

湖泊：发掘造型独特的线条

在风光摄影中，线条在画面上有着举足轻重的作用。自然形成的线条，往往能够吸引观众的注意力。在平静的湖面上，往往会发现一些延伸到湖中的桥梁、小径。抓住造型独特的线条，能够带给观众流畅、舒展的美感。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/11

ISO：100

表现桥梁优美的线条

桥梁优美的线条带给观众流畅、舒展的美感。拍摄时要使用小光圈清晰呈现近景和远景，强化画面的延伸感

湖泊：把握清晨舞动的薄雾

在晴朗无云的夜间或早晨，静静的湖面上常常会浮现出一层薄雾，它吞没了湖边的远山近树，似飞花柳絮，飘飘洒洒，散落在宁静的湖面上，在晨光下分外迷人。

雾景中的湖泊有它独特的氛围，常常呈现轻描淡写的白色或浅色调，迷茫中的细节隐隐约约不甚清晰，所以具有异样的朦胧之美，具有国画的韵味。

薄雾可以很好地弥补湖面和天空的空白，同时遮挡远处杂乱的景物，背景显得更为简洁明快。拍摄时要使用小光圈，将前景中相对浓重的影调、中景所具有的中性灰和远景几乎与白色靠近的极浅的灰色都比较精细地反映出来。

拍摄雾景对曝光要求很高，特别要注意曝光准确性。雾景以浅色调为主，只有较少的内容为深色调，要在平均测光的基础上增加1/3～1EV挡曝光量。如果需要将画面处理得更具高调效果（即色泽更淡雅些），拍摄时曝光量可增加1挡，如果想要表现得比较自然，保留高光部位的层次，可适当增加1/3～1挡曝光量。雾气所占的比例越大，就越需要曝光正补偿。

拍摄雾景要注重利用前景或者近景增强画面的反差和色彩对比，否则，会显得过于轻淡，没有足够力度。前景中深色调或较鲜艳的色彩，能有效丰富画面，提升反差，营造视觉对比。因此建议在取景时选择前景、中景、远景三者关系比较鲜明的内容，将不同景别一起纳入。这样，有利于表现雾景特有的透视关系，也较容易获得丰富层次，不但能有效改善反差，还增加了空间感。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/11

补光补偿：＋1/3EV　焦距：200mm

ISO：100

薄雾的朦胧之美

湖面的薄雾可以很好地弥补湖面和天空的空白，具有朦胧之美和国画的韵味。拍摄时要适当增加曝光补偿，并利用明暗和色彩对比强化透视关系，增强空间感

江河：强调水流延伸的透视感

在较低的位置拍摄河流时，在画面上营造汇聚线是常用的拍摄手法。拍摄时要尽量使用小光圈，保证整个画面由近及远清晰呈现河流自然的流淌变化。同时，使用广角镜头，将两岸的景物纳入画面。长长延伸的河岸形成汇聚的线条，沿着视线的方向收缩，使画面富于动感。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/16　ISO：100

表现江河透视延伸感

站在河流的一端，以广角镜头小光圈拍摄。长长延伸的河岸形成汇聚的线条，沿着视线的方向收缩，使画面富于动感

TIPS　使用侧光营造立体感

拍摄这样的画面时，利用河岸左右两侧的光影、色彩与河流形成鲜明的对比，强烈的明暗配置能够更好地营造出画面的立体感。

江河：站在高处表现百转千回

想要表现江河百转千回的壮美景观，登高远眺是最佳的拍摄方式。在这样的画面中，视野开阔，很容易将江河流畅舒展、起伏变化、奔流不息的形态展现在观众面前。

俯视拍摄渐行渐远的河流时，可以采用对角线构图。将水流的源头安排在画面的一角，沿着河水流动的方向对角线倾斜，达到视线上自然而然顺流而下的效果。还可以根据水面的宽度合理地配置岩石和树木，通过色彩的对比，使画面效果更为丰富。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/11

ISO：100

登高望远表现百转千回

将水流的源头安排在画面的一角，达到视线上自然而然顺流而下的效果，将江河流畅舒展、起伏变化、奔流不息的形态展现在观众面前

江河：用影调对比增强空间感

在清晨和傍晚拍摄江河时，摄影中常常运用水面与周边环境强烈的明暗对比来突出主题。下面这幅作品拍摄于落日时分，此时，整个环境已经渐渐变暗，而水面在夕阳的照射下，显得格外明亮。摄影师抓住这个瞬间，巧妙地将焦点放在前景的芦苇上，以河流、夕阳作为背景，通过芦苇剪影的深色调营造视觉对比。

拍摄这样的画面，要以天空中亮度均匀的区域为测光点，正确地反映天空中云霞的光影层次。这样，层次丰富的云霞、明亮的水面、轮廓分明的芦苇剪影，共同构建出前、中、远景的不同影调对比，让画面层次显得非常丰富如果只拍摄河流和夕阳，就会显得平淡了很多。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/20

快门速度：1/250s　ISO：200

焦距：56mm

表现层次丰富的影调

火红的云霞、明亮的水面、芦苇轮廓分明的剪影，共同构建出前、中、远景的不同影调对比，让画面层次显得非常丰富

大海拍摄要诀

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/10

ISO：100

用前景增添变化的活力

选择制高点俯视拍摄，画面具有曲线美的特点，同时，前景和背景又能产生变化的视觉焦点，显得富有活力

大海：利用线条表现海岸的延伸感

大海给人壮阔的感觉，但是，如果把握不好，大面积的蓝天、海面、沙滩容易让画面显得单调。想把大海拍得美，选择主体和构图非常重要。在风平浪静的海边拍摄，要注意把优美的海岸线融入其中，应使用小光圈拍摄，利用线条表现海岸的延伸感、增强画面的层次感。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/8

ISO：100

避免正面拍摄画面空洞

画向大海直接拍摄，单纯的大海和沙滩容易显得画面单调

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/16

ISO：100

把优美的海岸线融入画面

将视线集中到海岸优美的曲线上，婉转延伸的线条将观众的视线带向远方

TIPS　使用中等光圈突出主体

在拍摄时，可以选用f/5.6、f/8这样的中等光圈，一方面保证主体清晰地呈现在观众面前，同时，能够一定程度上虚化背景，让画面主次分明。同时，要避免采用f/2.8这样过大的光圈，过度虚化的背景起不到环境的衬托作用。

大海：突出特征鲜明的景物

在海边拍摄时，可以把焦点放在海边独有的特征鲜明的景物上，如礁石、渔船、贝壳、灯塔等。选择一个很好的视觉元素，以大海为背景，再加上构图上的“精雕细刻”，整个画面才会生动，更加突出大海的美。

需要注意的是，拍摄这类画面要尽量靠近被摄主体，以广角镜头加以夸张、突出，增强画面的视觉冲击力。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/8

ISO：100

寻找特征鲜明的视觉元素

采用广角镜头拍摄，地域特征鲜明的渔船赋予画面强烈的视觉趣味

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/11

ISO：100

自己打造精致的小景

海边很多地方都可以买到漂亮的海星、贝壳，放在沙滩上靠近拍摄，会为你的假期相册增添一个特别的故事

大海：高速连拍凝固飞溅的浪花

遇到风疾浪涌的天气，层层叠叠的海浪不断地从远处汹涌而来，犹如千军万马般奔腾咆哮，那气势惊天动地、撼人心魄，让人强烈地感受到大海的气息。拍摄海浪要注意以下几个要领。

拍摄模式：快门优先

快门速度：启用高速连拍模式

ISO：400

避免俯视角度单张拍摄

单张拍摄很难捕捉到浪花瞬间最美的姿态。俯拍角度也难以表现海浪奔腾的气势

❖　设置1/500秒以上的高速快门，启用高速连拍功能，抓住最具震撼力的瞬间

❖　低角度拍摄，突出浪花飞溅的高度

❖　选择逆光角度，在晴朗的天气中，翻滚的海水变得碧玉一样通透，洁白的浪花在阳光的照耀下也分外醒目

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/4　ISO：100

抓住最美的瞬间形态

启用高速连拍功能，低角度逆光拍摄，在碧玉一般通透的海水衬托下，洁白的浪花分外醒目，带给观众身临其境的感觉

大海：表现海滩的光影和痕迹

在海边拍摄时，要留意海滩上的细节。题材的变化可以使我们的拍摄内容丰富起来。拍摄沙滩要注意把握清晨和傍晚的光线，在这个时段里，被海浪冲刷的沙粒会呈现出金子一般的色彩。

在画面上同时出现阳光照耀的高光点和阴影区域时，要特别注重曝光控制，通过观察试拍效果切换到手动模式拍摄，避免高光区域曝光过度或者阴影区域一片死黑。

拍摄海滩时，还要留意人类的痕迹，沙雕、绘制的图案或者一串脚印都很容易成为画面的兴趣点，在你的照片中留下一个激起观众好奇心的线索。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/4

ISO：100

留意人类留下的痕迹

同样采用广角镜头低角度拍摄，使用f/4这样的大光圈，近处的脚印清晰、夸张，远处的足迹呈现出渐行渐远的效果

拍摄模式：手动　光圈：f/6.3

快门速度：1/320s　焦距：13.6mm

表现沙滩金色的光影

采用广角镜头压低角度，在画面上纳入更多金色的沙滩。海滩上的石头和阴影让画面的光影层次更加丰富

大海：广角和低速快门的独特效果

拍摄溪流和瀑布时，我们常用是慢速快门表现流水的动感。拍摄大海时也可以使用这样的表现手段。选择刚好浸湿脚部的海边位置，使用三脚架稳定相机，将拍摄模式设置为快门优先，设置1秒以上的快门速度，海水在画面上就会变得曼妙轻缓。同时，使用广角镜夸张前景，增强空间透视感，会带来更多的惊喜。

拍摄模式：快门优先

快门速度：1s

ISO：200

慢速快门拍摄大海

以1秒以上的低速快门拍摄，海水在画面上就会变得曼妙轻缓

拍摄模式：快门优先

快门速度：2s

ISO：100

加入前景增添透视感

使用广角镜夸张前景，增强空间透视感，会带来更多惊喜

大海：恶劣的天气不要放弃拍摄

在暴风雨即将来临时，很多人都会呆在酒店里抱怨天气不好。实际上，要拍出效果独特、具有震撼力的照片，风起云涌的恶劣大气是很好的拍摄时机。这样天气下的大海最活跃、最有生机。树木在狂风中摇摆、厚厚的乌云变化莫测翻滚涌动、海浪翻滚，都可以渲染出独特的环境气氛和画面效果。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/16

ISO：200

恶劣天气更具震撼力

恶劣天气渲染出独特的环境气氛，海浪翻滚、风起云涌，画面更加具有震撼力

TIPS　利用海面和天空丰富画面层次

拍摄这类照片时，要仔细观察，将形态丰富的云彩、富于光影变化的海面纳入画面，让细节层次变得更加丰富。同时，要注意地平线的位置安排，尽量避免将它置于画面中央。可以让天空的云彩或者海面占2/3左右的空间，避免画面呆板。

大海：用对比衬托海面的广阔

想要表现大海的广阔时，要尽量避免画面上只有大海和天空。通常海中的岛屿、海面上的航船、飞行的海鸟、天空中的云彩、海滩上嬉戏的游人，都可以纳入画面，通过大小对比衬托出大海的广阔，以明暗对比丰富画面层次。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/5.6　ISO：200

夕阳剪影丰富光影层次

落日的映射下，帆船的剪影很好地衬托出大海的广阔。云彩、霞光让画面的光影层次也显得极为丰富

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/10　ISO：100

用小岛衬托大海的广阔

以广角镜头拍摄，远处的岛屿在大海的怀抱中显得十分渺小，海平面与天空融为一体呈现出极大的纵深感，很好地衬托出大海的广阔

TIPS　使用外置闪光灯或水下照明灯

使用数码相机的内置闪光灯在水下拍摄时，会出现“水下雪花”的现象。这是因为水下的浮游生物和沙砾会反射内置闪光灯的产生光线，使整个画面变得模糊，为了避免这个现象，可以使用外置闪光灯或者水下照明灯。

大海：别样情趣的水下拍摄

如果你是一名潜水爱好者，一定不要错过水下拍摄的大好机遇。一些小型数码相机，比如松下DMC-FT1、佳能PowerShot D10、富士Z33WP都具有3米防水和水下拍摄功能。对于单反相机，则可以在相机上加装潜水套，获得更专业的拍摄性能。

专业相机潜水套

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/2.8

ISO：1600

使用辅助照明光源

光线随着下潜深度的增加变得昏暗而且分散，拍摄时要提高ISO值或者使用闪光灯、水下照明灯等辅助光源

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/2.8

ISO：800

注意水下拍摄距离

水下拍摄出来的物体要显得大一些，而拍摄范围显得小一些，这是折射产生的结果，要获得较大的拍摄范围应该稍微在远一些的地方拍摄

第3天　山岳　树木　冰雪

今天你将学习到

❖　怎样拍摄山岳？

❖　怎样拍摄树木？

❖　怎样拍摄树叶？

❖　怎样拍摄雪景？

❖　怎样拍摄冰凌？

❖　怎样拍摄雾凇？

山岳、树木和冰雪都是风光摄影常见的拍摄题材。拍摄山岳要表现它的绵延起伏的形态、磅礴耸立的气势；拍摄树木要突出它高大挺拔的姿态、富于魅力的造型以及树叶的光影和纹理；拍摄冰雪则要突出它简洁的轮廓和质感。今天，将详细介绍山岳、树木和冰雪的拍摄技巧。

03　山岳拍摄要诀

TIPS　使用广角镜头强化效果

拍摄山景时，使用广角镜头能够强化近大远小的透视效果，使近景与远景形成了强烈的对比，增强画面的视觉冲击力。

山岳：尝试横构图和竖构图

崇山峻岭犹如巨龙盘卧，时而绵延起伏，时而峭壁嶙峋。拍摄角度和位置的选择是影响画面表现效果的重要因素，所谓“横看成岭侧成峰”就是这个道理。因此，对于任何山峰都要多加观察，尝试变化摄影位置并选择适当的角度，充分表现其独特之个性。

根据展示主题的不同，横向构图与竖向构图都能很好地表现高山的风貌。横向构图可以较好地展现山脉的延伸和环境的广袤，表现出山脉起伏所产生的波浪式线条；竖向构图易于展现山峰的高大和险峻，能够加强画面的纵深感，表现出山峰挺拔的气势。取景时应依个人创作意图与理念灵活运用，多加尝试，绝不可拘泥原则而一成不变。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/11

ISO：100

横构图展现连绵不绝

横向构图，展现山脉的延伸和环境的广袤，以及山脉起伏所产生的波浪式线条，给人以空旷的视觉感受

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/8　ISO：100

竖构图表现高大气势

竖向构图易于展现山峰的高大和险峻，能够加强画面的纵深感，表现山峰的高大挺拔、气势巍峨

TIPS　选择双肩摄影包

拍摄山景最好选择双肩背带的摄影包，背起来感觉双肩、腰部舒适，以便于走长路时减少肩部的疲劳，在险峻的地方腾出双手。

山岳：登顶展示巨大的空间效果

登顶俯拍最适合表现山岳的规模和气势，富有表现力地展示巨大的空间效果。以中、远景较大的画面拍摄，能够更好地强调画面的透视和纵深感。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/11

ISO：100

登顶俯拍展示空间效果

登顶拍摄能够更好地展示巨大的空间效果，要注意安排主体的位置，通过大小、远近的对比表现山岳的规模和气势

在画面安排上，往往将主体放于中景，形成视觉中心，但尽量不要放在中间位置，否则容易因对称而呆板，最好放在黄金分割线上，利用近景和远景烘托。同时要注意主体与陪衬物的位置，避免山峰和天空在画面上各占一半，造成主次不明、视点分散。所以，在拍摄时腿要勤，通过拍摄位置和视角的改变使构图产生变化，使主体得以完美展现。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/8

ISO：100

用远景强调透视感

在山腰拍摄视野受限，要善于利用远景烘托画面，通过远近的对比、山势起伏重叠的线条产生节奏感

TIPS　使用三脚架保证清晰拍摄

拍摄山岳时大多使用小光圈，光照不够强的环境中需要较慢的快门速度获得足够的曝光（提高感光度拍摄会使画面出现噪点）。这时就必须使用三脚架保证画面清晰，坚固的三脚架还能够避免山风的影响。

山岳：用光线塑造层次和立体感

摄影是用光的艺术，不同的光线对于每一座山峰，均可以创造出与众不同气氛。顺光和顶光能表现出山岳鲜明的色泽，但是却容易使画面显得呆滞而无生气。巧妙地运用斜光、侧光、逆光或半逆光，不仅可以使山岳产生丰富的层次与立体感，也会使画面显得朝气蓬勃。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/9

ISO：100

侧逆光突出层次和立体感

侧逆光很好地表现了山峰的层次和立体感，描绘出山体的线条。纵向构图更强化了山峰的高大、险峻。画面上翻腾多姿的云彩，为山峰增加了韵律感，通过色调的明暗对比，让山峰更加突出

山岳：逆光拍摄注重细节表现

逆光拍摄山景时，景物大部分处于阴影中，会形成强烈的剪影效果。逆光拍摄要注意对想要清晰呈现的细节部分测光。例如，下面这幅作品就是针对亮度均匀的云海测光，使这一部分细节层次非常丰富，细节的清晰刻画会使整幅照片更加生动。如果错误地针对暗部区域的山峰测光，会让整个画面曝光过度，失去动人的光影效果和细节层次。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/8

ISO：100

逆光剪影也要注重细节

逆光拍摄要注意细节的表现，细节的清晰刻画会使整幅照片更加生动

山岳：选择利于效果表现的时段

山岳是富于变化的自然景观，四季的变化，晨、昏、阴、晴的变化，都会呈现出多姿多彩的景致。想要表现每一座山峰与众不同的独特个性，就要精心挑选利于效果表现的拍摄时段。日出、日落、正午或夜间拍摄，均会产生不同的画面效果。例如，晨昏时分金黄色霞光彩绘了山岳，正午则能够显示出它的阳刚气势和色彩的原貌，清晨和夜间的又会呈现几许肃杀、宁静的神秘感。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/5.6

ISO：100

精心挑选效果出众的时段

清晨和夜间拍摄山岳会呈现几许肃杀、宁静的神秘感。想要拍出满意的作品，要善于利用时间和气候的变化，精心挑选利于效果表现的拍摄时段

TIPS　使用灰渐变滤镜压暗天空

拍摄山岳时，常常会出现天空曝光过度的问题，可以使用灰渐变滤镜压暗天空，让天空色彩更饱和，层次更丰富。也可以使用包围曝光拍摄，通过后期合成让山峰和天空都能够适度曝光。

山岳：表现山石的形态和质感

拍摄山景时，岩石也是重要的表现主题。高山上经常会看到许多体积大小不一的岩石，按下快门前最好仔细观察，选择一些造型奇特或色泽鲜明的岩石，从最佳的角度切入，以表现其孤挺、耸立、磅礴、浩然的气势。

为能真实呈现岩石的纹理、色泽和质感，通常应运用较小的光圈拍摄，如果以大光圈拍摄，容易使岩石出现松散和脱焦的现象，使其缺乏质感。

拍摄岩石还要注意光线运用。以顺光或顶光拍摄岩石，容易表现它的色泽和质感，但是画面容易缺乏立体感而变得平淡无奇。以侧光、侧逆光拍摄，则能够更好地表现它丰富的层次和立体感。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/22　ISO：100

寻找颜色的反差

顺光可以表现岩石的色泽，但是会使其缺乏立体感，低角度拍摄，以蓝天白云做衬托，通过色彩和明暗的对比可以更好地突出岩石的形态

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/16

ISO：100

突出主体避免贪多

侧光能够更好地表现岩石丰富的层次和立体感，构图时要使用长焦镜头突出主体，避免贪多而出现岩石呈现纷杂与凌乱的现象

山岳：用大小对比表现山岳的雄伟

想要表现山岳的雄伟壮阔，对比是常用的表现手法。在画面中刻意安排树木、房屋、人物等陪体，通过大与小的强烈对比，能够更好地表现山岳雄伟壮阔、高不可攀之感。画面中的陪体越小，效果越明显。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/8

ISO：100

曝光补偿：－2/3EV

用强烈的对比衬托

表现壮丽而险峻的断崖，大小对比是常用的手法。画面中人物、树木的渺小很好地衬托出山岳的雄伟壮阔。取景时要避免贪多，画面统一，给观众保留一些想象空间

树木拍摄要诀

树木：3种拍摄树木的常见手法

在茂密的树林之中，整齐排列的树木呈现出一副生机盎然的景象。但是，身处林中镜头能够表现的范围有限，很难拍摄到树木的全貌。最常用的3种拍摄手法是：长焦拍摄成排的树干，利用长焦镜头压缩空间的特性让树林显得更加密集；仰拍树木表现它的高大挺拔；广角镜头由下至上垂直拍摄，用汇聚线条表现树林的密集

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/8

ISO：100　焦距：100mm

垂直线条的韵律美

以平视的角度拍摄成排的树干，通过长焦镜头压缩空间，以局部重复的线条呈现出韵律美，同时，也能很好地表现树林的浓密

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/10

ISO：100

展现树林的茂密

在浓密的树林中，抬头仰望会发现树木向天空伸展有种强烈的汇聚感。采用广角镜头，将汇聚点安排在画面中央，把相机置于地面低角度盲拍，能够进一步强化这样的放射线条，增强画面的视觉效果

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/11

ISO：100

展现树木的高大挺拔

以仰视角度逆光拍摄，独特的视角能够让观众感受到树木的高大，简洁的蓝色天空下，剪影的线条更加突出了树干的造型

TIPS　针对背景测光

逆光拍摄时，要针对背景亮度均匀的区域测光，让主体曝光不足，呈现出线条清晰的剪影效果。

树木：表现树木的独特造型

在郊外低海拔的山上，林木大多由混生的阔叶杂树林组成，拍摄时不容易表现其独特的风格。然而，高山上的林木则各有特色，容易找到一些造型独特、姿态又富于变化的树木。它们虽然没有参天古木那样的雄伟粗壮，却因为生长在高山之上，日复一日，年复一年，受到强风吹袭和大雪的堆压，枝干盘绕卷曲，如青龙盘踞，显得苍劲有力。

要表现树木的独特造型，常用的方法是采用逆光拍摄，以剪影的方式突出它们伸展的线条，或者搭配周围环境中的枝叶，通过色彩、光线的对比，更好地突出主体的形态。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/22

ISO：100　曝光补偿：-1EV

选择造型独特的树木

选取逆光角度压暗树干，突出造型独特的线条美。配合周围环境中色彩绚丽的树叶，更是为画面增添了几分傲人的灵气

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/9

ISO：200　曝光补偿：-1EV

焦距：100mm

用剪影突出线条美

使用长焦镜头远距离拍摄，在夕阳的映衬下，树木的造型显得格外苍劲有力

树木：利用环境丰富画面层次

在草原、海边等空旷的环境中，也常常会看到一些树木。拍摄这类画面要注重纳入周围的环境，通过光线和色彩丰富画面层次，更好地突出空间效果。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/8

ISO：200　焦距：25mm

选择低角度斜侧光

在清晨低角度斜侧光的照射下，草原上形成明暗分明的影调起伏。采用广角镜头将前景的草地纳入画面，能够很好地丰富画面的影调层次，使景物更富有立体感。如果用长焦镜头只拍摄树木，画面效果会大打折扣

拍摄模式：手动　光圈：f/10

快门速度：1/160s　ISO：160

焦距：35mm

富于魅力的落日剪影

在夕阳的映射下，背景中的山峦、云霞染上了一层金黄的色调，起到丰富画面影调层次的作用。同时，逆光剪影中的树木也得到了充分的表现，相得益彰

树木：收录穿透树叶的光芒

在树林中拍摄时，除了通过改变拍摄角度来表现树木的茂密、高大之外，巧妙地利用光线造型手段，也是突出画面效果的重要因素。阳光透过树梢，洒下的光线斑斑点点，明与暗的对比让观众的视线集中，视线以放射线向四周延展，很好地表现树叶透明的质感和浓艳的色彩。

拍摄穿透树叶的光芒与前面介绍过拍摄穿透云层的光线的方法类似：使用中央重点测光针对地面上被均匀阳光照亮的区域测光，并减少1挡左右的曝光量，压暗周边环境，让光线更加突出。同时要注意使用小光圈，让光芒的线条更加细腻。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/11

ISO：100

曝光补偿：-1EV

表现穿透树叶的光线

注重使用小光圈，正确测光并减少1挡左右的曝光量，就能够很好地表现穿透树叶的光线

树木：用投影增添生气和韵律

拍摄树林时，合理安排影调、线条、虚实的变化，可以丰富画面的影调层次、提高画面的造型效果。要注意观察阳光在地面上投射的光影效果，最佳拍摄时间可以选择清晨和傍晚，利用太阳光与地面夹角小、投影长的特点，来增强画面的立体感，达到明暗的相对平衡，而且树木的投影还可以为画面增添生气和韵律。

拍摄模式：手动　光圈：f/5

快门速度：1/40s　ISO：200

焦距：35mm

将光影纳入画面

选用斜侧光的角度将光影纳入画面，能够更好地为画面注入变化与活力，丰富画面的影调层次。拍摄时可以针对地面被阳光照亮的区域测光，并使用包围曝光的方法避免细节缺失

TIPS　使用三脚架保持稳定

密林之中的光线通常不够充足，使用小光圈拍摄就需要较长的曝光时间，建议把相机放在三脚架或者地面的支撑物上保持稳定。

树木：表现成排树木的透视线条

我们常常可以在公园和道路两旁看到成排种植的林木，拍摄这类的树木要注意表现整齐排列的透视线条。采用广角镜头压低角度拍摄，成排的树木汇聚成一条斜线，沿着视线的方向收缩，在庄重稳定的同时使画面富于动感。为了更好地表现这种延伸感，要使用f/11、f/16这样的小光圈，让远方的树木也能够清晰呈现。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/11

ISO：100

增强延伸感和透视感

用会聚线表现广阔的空间，增强延伸感和透视。采用广角镜头拍摄时，效果更加强烈

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/16

ISO：100

斜线构图富于动感

道路、成排的树木、金黄的油菜花构成了一组层次丰富的线条，采用倾斜角度拍摄，平衡的画面之中增加了一些变化和活力

树木：用组图表现季节和气候变换

自然景色随季节的变化会带给人以不同的感受，树木也会呈现出各种不同的色彩和形态，春季的树木生机盎然；夏季的树木枝繁叶茂；深秋会让树叶变成鲜艳的红色和金黄色；冬季的树木则显得苍劲有力。同样，一天中清晨至黄昏的光线变化，以及云、雨、雪、雾的气候影响，也会带给画面不同的光影效果。

不同的天气和时段可以使同一个景点表现出不同的视觉特征。在住处的附近选择一棵形态优美的树，固定机位和镜头焦段，选择特征鲜明的季节和大气，拍摄一组照片，用组图表现季节和气候变换，也能够表现出独特的艺术魅力。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/8　ISO：100

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/8　ISO：100

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/8　ISO：100

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/8　ISO：100

四季变化的魅力

用组图表现季节和气候变换，呈现出独特的艺术魅力

TIPS　负补偿让色彩更浓郁

拍摄秋林可以使用平均测光，并在此基础上减少2/3～1挡曝光补偿，这样，画面的色彩会显得更加浓郁。

树木：表现秋叶浓郁的色彩

林木原本是不受四季变化影响，随时可以拍摄的题材，而秋林那绚丽斑斓、丰富美丽的色彩，最是引人入胜。想要更好地表现秋叶浓郁的色彩，最佳时机是在清晨9点以前和下午4点以后，此时的阳光具有暖色调。选择侧顺光，再配合秋季树叶的颜色，会使得照片层次丰富、色彩明亮、特征鲜明。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/10

ISO：200　曝光补偿：-2/3EV

焦距：135mm

让色彩充满画面

想要表现树林绚丽斑斓的色彩，要尽量选择高角度俯拍，在画面中尽可能充满富于变化的色彩。采用顺光或者侧顺光丰富画面层次

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/16

ISO：100　曝光补偿：-2/3EV

用倒影增强表现力度

在水边拍摄时，倒影可以为画面增添感染力并带来视觉快感，水面倒影的色彩重复，能够进一步增强画面表现力度，在宁静之中增添变化的活力

树木：特写树根表现强劲的生命力

无论是在公园中还是森林中，常常会发现一些参天古木的树根裸露在外，似巨蟒般盘根交错紧紧抓住地面，高低错落、富于变化。拍摄这样的画面最好将树干安排在画面一角，取其局部，让根部充满整个画面，增添画面的沧桑感，使人感受到大树顽强的生命力。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/8

ISO：100　焦距：38mm

表现大树顽强的生命力

拍摄时要使用小光圈，清晰呈现树根的细节和质感，取其局部，让根部充满整个画面，增添画面的沧桑感

TIPS　使用遮光罩和偏光镜

拍摄时建议在镜头前加装遮光罩，避免眩光影响。加装偏光镜则可以消除叶面上的反光，使叶片的色彩更鲜艳饱和。

树叶：用特写画面表现树叶的纹理

在拍摄树木时，也不要忽略仔细观察和拍摄树叶。为小小的树叶拍摄一张大大的特写，便会有惊奇的发现，树叶上细细密密的叶脉会呈现出漂亮的图案。要拍好这样的画面，可以使用微距镜头靠近拍摄或者使用长焦镜头选取局部远距离拍摄，并通过景深控制突出重点，表现它的质感。

拍摄模式：手动　光圈：f/11

快门速度：1/200s　ISO：400

焦距：100mm

特写最能表现纹理

选择侧逆光低角度拍摄，乍雨初晴后的枝叶上，水珠在阳光照耀下犹如宝石般晶莹亮丽，叶脉的质感也得到了充分的表现。在晴朗的天气里，可以滴一滴水珠，人工营造这样的效果

TIPS　灵活设置ISO感光度

在无风的天气中，可以将ISO设置为较小的值，将相机置于三脚架上稳定拍摄。在有风的天气里，可以适当提高ISO值，避免树叶摇晃导致画面模糊。

树叶：逆光拍摄晶莹剔透的树叶

选择逆光环境拍摄树叶，在阳光的透射下，树叶比顺光时候看到的效果更纯粹、更鲜艳，显得灵透如玉、令人惊艳。在拍摄时，选择一片或几片树叶，取其造型、肌理、质感和色彩。使用大光圈的长焦镜头，压缩空间，同时也能起到虚化背景的作用。

为了更好地表现树叶的光泽，应选择暗色背景衬托，使轮廓更加清晰、质感更加逼真。拍摄时，以高光部位为测光依据，并根据试拍效果增加1挡曝光补偿，强化逆光效果，让树叶更加突现。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/5.6

ISO：100

在逆光下拍摄树叶

采用逆光拍摄，让光线透过叶子，使树叶显得晶莹剔透、色泽鲜艳，选择较暗的背景突出了立体感

冰雪拍摄要诀

TIPS　曝光补偿不宜加过多

增加曝光补偿可以很好地表现雪的洁白。但是，并不是曝光补偿增加的越多雪就会越白，补偿过量会导致曝光过度使白雪失去层次。

雪景：正确曝光拍出洁白的雪

在寒冷的冬季里，北方的很多地区都会出现“雪压冬云白絮飞”、“山舞银蛇，原驰蜡象”的景致，为摄影爱好者提供了绝佳的拍摄对象。拍摄雪景最大的魅力在于突出它简洁的轮廓和质感。与其他景物的拍摄相比，雪景的拍摄难度更高一些。

由于雪具有很高的反光特性，而相机的自动测光系统是以18％的灰度为标准测定曝光量。在雪地强烈的反光条件下，测光系统会自动降低曝光量，导致曝光不足，雪景会在照片中呈现出灰暗的感觉。因此，在拍摄雪景时，要在自动曝光的基础上酌情增加1～2挡曝光补偿，这样，才能拍出洁白的雪。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/6.3

ISO：200

自动曝光雪面发“灰”

采用相机自动测光的结果直接拍摄，会因为曝光不足导致画面灰暗

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/6.3

ISO：200

曝光补偿：＋1EV

增加曝光补偿让雪变白

增加1～2挡曝光补偿，画面上的白雪会显得更娇洁白、干净

TIPS　注意电池防护和保暖

在寒冷的天气中，电池的电力消耗非常快，最好准备一块备用电池。如果出现电力不足的情况，把电池取出放在怀中保暖，一段时间后也可以取出再继续使用。

雪景：安排明暗和色彩对比

拍摄雪景要注意在画面上安排明暗或者色彩的对比。雪后的世界一片银装素裹，白茫茫的大地在阳光的反射下，会显得非常刺眼，如果拍照主体选择不当，容易让欣赏者感到单调。拍摄雪景要巧妙地把环境中的天空、群山、建筑、水流、树木、动物等景物融入画面，利用它们的色彩、形态作为衬托，增强画面的明暗对比，使得雪景的白色更突出，雪的质感得以充分的展示。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/11

ISO：100

曝光补偿：＋1EV

利用暗色的景物衬托

表现冬日雪景如果只单纯地拍摄一片白茫茫的雪地会缺乏趣味中心。远景中的房屋、树木使画面层次丰富，更好地表现雪原的广阔

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/11

ISO：200

曝光补偿：＋1/3EV

宠物为画面带来生气

将宠物纳入画面，让雪景变得更有生气，同时，也很好地表现出积雪的厚度

TIPS　根据测光区域灵活调整曝光补偿

拍摄这幅作品时，由于视角很低，直接针对背景的暗色区域测光。因此，需要在自动测光的基础上降低一挡曝光补偿，否则，白雪容易出现曝光过度的问题。

雪景：选择表现层次和质感的光线

大地被白雪覆盖后，便换上了一副新的模样。拍雪景的用光原则是多用侧光或逆光，少用或尽量不用顺光，因为在顺光照射下，各部分受光强度相同，层次丧失，质感表现不出来。而在侧光和逆光照射下，各部分受光的强度不一样，受光强的部分显得明亮，受光弱的部分显得暗淡，层次和质感能够很好地表现出来。拍摄冰雪覆盖的田野、草原、山岭、树林、街道、建筑等题材时，采取侧光和逆光才能获得晶莹剔透、层次丰富的画面效果。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/22

ISO：100　曝光补偿：-1EV

焦距：18mm

利用逆光表现质感

在逆光条件下，雪地上起伏的线条、明暗层次表现得非常突出。压低角度、采用小光圈和广角镜头，雪粒的透明质感非常细腻，影调也富于变化

TIPS　取出相机不要立刻拍摄

从温暖的房间、车里走入雪地的时候，不要立刻拿出相机拍摄。这样做会使镜头前出现一层水雾，影响拍摄效果。相机适应温度变化需要一个过程，应该充分适应环境温度再开始拍摄。

雪景：发掘生活中不寻常的景物

在大雪的天气里，很多平日司空见惯的景物都改变了形态，被赋予了浓厚的季节特征。例如，入冬的第一场雪后，还能够在道路两旁、公园中发现盛开的花朵；路边车辆被白雪完全覆盖，甚至已经凝结成冰。这些画面与平日生活中人们的生活体验完全不同，仔细观察和发掘这些细节，用特写的手法呈现在观众眼前，这些不寻常的景物更容易引吸引观众的视线。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/22

ISO：100　焦距：65mm

雪地绽放的鲜花

使用小光圈将花朵与雪的质感清晰的呈现在观众眼前。花朵浓郁的色彩、完美的形态，为雪景增添了勃勃生机

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/2.8

焦距：20mm　闪光灯：启用

后视镜上的冰凌

在冬季的清晨，汽车的车窗、后视镜上都凝结了冰凌，在昏暗的光线下，拍摄师启用闪光灯增强冰凌的反光效果，局部的画面强烈散发出寒气逼人的气息

雪景：拍摄清秀空灵的高调雪景

高调，也称为亮调。通常把影调淡雅的照片，称为高调照片，常用来展现清秀空灵、辽阔浩远的秀丽美景。高调拍摄基于留白的理念，照片中影调绝大部分为浅色，在大面积的淡色调的衬托下，小部分的深色调显得更突出，能起到画龙点睛的作用。以简洁的构图突出主体，特别适合表现以白色为基调的雪景。

拍摄时要采用柔和的正面光或漫射光，使画面柔和、反差平淡。同时，在正常测光值的基础上增加1/3～1挡曝光，能将背景提亮，很好地表现高调效果。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/8

ISO：100　曝光补偿：＋1EV

焦距：18mm

影调淡雅的高调照片

高调照片虽以淡色调为主，但仍要求有丰富的层次，也不排斥小块深色暗调存在。由于大面积淡色调的衬托，小部分的深色调显得更突出，能起到画龙点睛的作用，展现清秀空灵、辽阔浩远的秀丽美景

TIPS　加装遮光罩保护镜头

拍摄雪花飞舞的照片时，要在镜头前加装遮光罩并尽量减少镜头暴露在雪中的时间，避免雪花飘落到镜头上影响成像质量。拍摄完成后也要及时查看照片，发现问题立即补拍。

雪景：捕捉雪花飘落的动感

在大雪缤纷的天气里，要拍摄一幅雪花飞舞的照片，应选择深色背景作衬托。将拍摄模式设置为快门优先，快门速度不宜太高，一般以1/60～1/15秒为宜，这样可使飞舞的雪花形成一道道线条，有雪花飘落的动感。

拍摄模式：快门优先

快门速度：1/30s

ISO：100

雪花飘落的动感

将快门速度设置为1/15～1/60秒能够更好地表现雪花飘落的动感

雪景：在雪景中营造浪漫和温馨

冬季常常让人感觉到刺骨的寒冷，在拍摄时寻找一些谐趣的景物，会让观众会心一笑，为画面增添浪漫和温馨的气氛。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/8

ISO：100

曝光补偿：+1EV

寻找谐趣的景物

堆雪人是很多人喜欢的游戏，雪人造型各异带给人们欢乐。长椅上懒散靠着的雪人像漫画一般让人忍俊不禁，为画面增添浪漫和温馨的气氛

霜花：微距拍摄展现霜花的美丽

在寒冷的冬季，室内的水汽遇上寒冷的窗玻璃，会凝结成窗花。它们有的像白孔雀开屏般的美丽，有的像年画上凤凰的尾巴，有的像蒿叶，有的像树林，晶莹剔透、形态各异，像浮雕一样立体感极强非常迷人。拍摄窗花最好是使用微距镜头，这样可以充分展现窗花细腻的层次和质感。以侧光拍摄衬托暗色背景效果会更加理想。

拍摄模式：手动　光圈：f/8

快门速度：1/400s　ISO：100

焦距：60mm

发现美丽的霜花

在侧光的照射下，美丽的霜花清晰地呈现在观众眼前。拍摄时要避免使用过大的光圈，用手动对焦充分展现窗花细腻的层次和质感

冰凌：逆光拍摄剔透的冰凌

除了白雪外，房屋等上的冰凌也是非常值得注意的焦点。要表现冰凌晶莹剔透的质感，逆光和侧逆光是最佳选择，透射的阳光能够很好地突出它的质感和光泽。在构图上，可以把冰凌安排在前景，用广角镜头夸张表现它的形态，同时，整齐排列的冰凌也能够带给画面重复的线条美。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/8

ISO：100　焦距：12mm

利用逆光表现质感

透射的阳光能够很好地突出它的透明质感和光泽。针对高光区域精确地点测光，可以避免出现曝光过度的问题

冰凌：仰拍强调直插而下的气势

拍摄冰凌时，常常会发现多条冰凌同时出现在眼前，壮观的场面不言而喻。对于位置较高的冰凌，使用广角镜头仰视拍摄是很好的表现手法。尽量靠近拍摄让冰凌充满画面，平行排列的冰凌在广角镜头的夸张下，变成了放射状的线条，仿佛直插而下，可以渲染气氛，带来强烈的视觉体验。另外冰凌本身疏密排列，形成一种内在的节奏韵律，画面的色彩由深到浅的过渡同样带有一种节奏美感。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/8

ISO：100

焦距：12mm

广角镜头夸张线条

平行排列的冰凌在广角镜头的夸张下变成了放射状的线条，仿佛是直插而下，可以渲染气氛，带来强烈的视觉体验

雾凇：用远近对比丰富画面层次

雾凇俗称树挂，是北方冬季难得一见的冰雪美景，吉林松花江畔的雾凇尤其著名。雾凇轻盈洁白，附着在树木物体上，宛如琼树银花，清秀雅致。远远望去，一排排杨柳的树冠似烟似雾，与天上的蓝天白云相接，让人分不清天地的界限。拍摄雾凇也需要掌握一些方法和技巧。要注意利用远近的对比突出画面的层次。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/11

ISO：200　焦距：18mm

用远近和线条丰富画面

采用广角镜头，向右移动纳入前景中的树木，远近、光线强弱的对比，让画面显得层次更加丰富

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/14

ISO：400　焦距：28mm

正面平视缺乏层次

以正面平视角度拍摄形态相近的雾凇，缺乏大小对比和光影层次

雾凇：用大小对比衬托雪原的广袤

在画面单一的雪原上，要注意寻找孤立的一株或者小面积的树木，采用广角镜头远距离拍摄，利用大小差异变化的对比打破构图的均匀和呆板，使树木成为画面中心的同时，很好衬托出雪原的广袤。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/9

ISO：100

焦距：17mm

广角镜头远距离拍摄

将树木安排在三分点上，配合清晨低角度的光影效果，把人们带进如诗如画的仙境，很好地衬托出雪原的广袤

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/10

ISO：100

曝光补偿：+1/3

逆光拍摄增加曝光补偿

逆光拍摄时，适度增加曝光补偿，才能更好地表现雪原的洁白

雾凇：用特写展现树挂的优美

TIPS　镜头加装偏光振

由于是拍摄枝头的树挂或积雪，此时是以蓝天为背景，拍摄时镜头加装偏光镜能够很好地吸收白雪反射的偏振光使蓝天突出。

拍摄雾凇不要仅仅拘泥于地面场景的表现，抬头仰望，在蓝天的映衬下，轻柔丰盈的树挂宛如玉树琼枝、同样令人赏心悦目。拍摄树枝上的树挂要用长焦镜头突出特写画面，把松柳凝霜挂雪，戴玉披银的细节表现得淋漓尽致。拍摄树挂要注意不要将画面撑得太满，适当保留一些空间能够使画面更加均衡。

不要过于撑满画面

取景时注意画面不要撑得太满，树枝过多的占据较大面积会使画面显得拥挤和凌乱

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/10

ISO：100　焦距：200mm

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/10

ISO：100

焦距：180mm

适当留白使画面均衡

在蓝天的衬托下，采用对角线构图，将树挂安排在画面一角，另外一半留出空白，使得画面均衡有延伸感，能够更好地展示树枝的优美线条

雾凇：发掘雪原上的线条

在茫茫的雪原上，线条在画面上有着举足轻重的作用。河流、道路、篱笆等自然形成的线条，往往能够吸引观赏者的注意力，并将目光引导到照片的主题上，为画面增添韵律美感。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/8

ISO：200　焦距：23mm

线条的引导作用

曲线排列的围栏向远处延伸，将远景与近景连接起来，使画面呈现出轻快、和谐的美感

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/8

ISO：50　焦距：12mm

发掘天然的S线条

蜿蜒的水面具有曲线美的特点和强烈的引导性，使观众的视线随着它延伸到主体对象上，让纷杂的树木变得简洁明了

第4天　花卉　宠物　动物　昆虫

今天你将学习到

❖　怎样拍摄花卉？

❖　怎样拍摄室内宠物？

❖　怎样拍摄室外宠物？

❖　怎样拍摄动物？

❖　怎样拍摄昆虫？

❖　怎样拍摄飞鸟？

❖　怎样拍摄水中有游动的鱼？

花卉、宠物、动物、昆虫、飞鸟、游鱼，都是日常生活中摄影爱好者钟爱的拍摄题材。拍摄这类题材要学会选择和运用光线、合理地设置光圈和快门速度，突出它们的形态特征，捕捉到精彩的瞬间画面。今天，将重点介绍拍摄这些题材的技巧。

04　花卉拍摄要诀

TIPS　把要表现得花朵安排在前景中

将主体安排在前景中，这样观众的目光就会自然而然地落在最先看到的主体上。同时，在拍摄时，通过对焦点选择和景深运用，以强烈的虚实对比引人注目。

花朵：靠近拍摄突出想表现的花朵

在百花盛开的季节，姿态各异、色彩纷呈的花朵常常是摄影爱好者钟爱的拍摄题材。拍摄每一种花卉都要仔细观察它的形态、特征，保持画面筒洁、突出视觉美感，舍弃分散注意力的、繁琐的、次要的部分。只要有可能就尽量靠近花朵，把主要的表现对象拍成特写或接近于特写的中景。一个精彩的细节，往往比完整的全景画面更具有视觉冲击力。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/2.8　ISO：100

靠近拍摄更加娇媚

在花丛中仔细观察选择一朵色彩鲜艳、造型丰满的花朵靠近柏摄，以大光圈虚化背景，花染显得更加娇媚，形象更加清晰生动

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/11　ISO：100

距离过远主体不突出

面对色彩艳丽的花丛，以完整的全景拍摄，画面会显得非常平庸。前景的熏衣草，背景的树木、湖泊都会分散注意力，使观众的目光在画面上不断地游走

花朵：仔细观察避免杂色干扰

除了靠近拍摄，拍摄前还应该仔细观察取景器中的画面，剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。选择背景，应该抓住特征，力求简洁。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/4

ISO：100

杂色分散观众视线

摄影师注重了靠近拍摄，但是画面上存在两个严重的问题：前景中一小块紫色的花会分散观众的注意力；焦点靠后，没有对焦到花蕊上

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/4

ISO：100

变换角度画面简洁

略微换一个角度拍摄，把醒目的紫色排除在画面之外，画面显得更加整洁。同时，准确对焦到花蕊上，主体也更加明确

TIPS　虚化背景的3种方法

想要拍出背景虚化的效果，有效的3种方法是：使用大光圈；使用长焦拍摄；尽量靠近被摄主体。光圈越大、焦距越长、相机离主体的距离越近，背景的虚化效果越明显。

花朵：虚化背景利用环境烘托花朵

在前面的范例中我们可以看到，使用f/2.8、f/4这样的大光圈，可以突出想要表现的花朵，将花朵从背景中分离出来，使它从花丛中跃然而出。其实，即使是在广阔的环境中拍摄花朵，虚化背景也是常用的方法。背景对花朵常常是有力的烘托，能够交代周围的环境特征。模糊的背景也不会喧宾夺主，花朵的形状会因此而显得更加分明。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/11

ISO：100　焦距：18mm

避免背景清晰花朵居中

使用小光圈拍摄，背景较为清晰，同时，广角镜头纳入过多的环境，花朵位置居中使画面显得呆板，主题不清晰

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/5.6

ISO：100焦距：100mm

合理布局视觉效果更好

使用较大的光圈并利用长焦拍摄，可以很好地虚化背景、压缩空间，同时，将花朵安排在三分点上能够自然增加视觉上的吸引力

TIPS　使用偏光镜让色彩更饱和

以天空为背景拍摄时，在镜头前加装偏光镜可以吸收大气中的偏振光，有效提高色彩的饱和度。使天更蓝、花更艳，色彩更加纯净。

花朵：以天空为背景避免杂乱

拍摄花朵时，平视和俯视的角度常常会受到周围环境的干扰，显得背景杂乱。天空是拍摄花朵理想的背景，尽量蹲低，以仰视的角度拍摄，让花朵置于蓝天之上，这样，花朵的外形会显得格外分明。这种方法特别适合拍摄垂直生长离地面较高的花朵，能够更好地表现它们挺拔、向上伸展的姿态。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/8

ISO：100

平视角度显得杂乱

平视的角度拍摄，受到周围环境的干扰，画面显得凌乱

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/10

ISO：100　焦距：18mm

仰拍表现挺拔的姿态

低角度仰拍，花朵的外形显得格外分明，也能够更好地表现了它挺拔、向上伸展的姿态

TIPS　适当调整曝光补偿

表现质感一定要重视曝光问题，如果使用平均测光拍摄，背景亮度高时，一般曝光补偿要+2/3EV或＋1EV；背景亮度低时，一般要-1/3EV或-1EV。如果直接针对花朵点测光，花朵色彩的深浅可以作为曝光补偿的依据。白色花朵的曝光补偿要+1EV，拍摄黄色花朵只需要+2/3EV。同时，也要根据光线和试拍效果及时调整。

花朵：选择正确的光线表现质感

拍摄花卉时要特别注意光线的选择，以更好地表现花卉的质感、纹理。清晨的光线柔和明朗，明暗反差小，花朵也显得富有生命力，因此，是花卉摄影最常用的光线。到了中午，光线的明暗反差增大，花朵也开始萎缩，容易出现局部曝光过度、阴影过于浓重等问题。

在选择光线方向时，顺光拍摄最容易把握曝光，但是效果相对平淡。斜侧光可以更好地表现花朵的轮廓线和细腻的明暗层次。对于一些花瓣舒展的花朵，逆光可以穿透花瓣，呈现出透明或半透明效果，更细腻地表现出花的质感、层次和花瓣的纹理。

拍摄模式：手动 光圈：f/4

快门速度：1/200s　ISO：100

斜侧光强调轮廓和层次

斜侧光可以更好地表现花朵的轮廓线和细腻的明暗层次

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/5

ISO：50

逆光表现出花的质感

逆光可以穿透花瓣，呈现出透明或半透明效果，更细腻地表现出花的质感、层次和花瓣的纹理

花朵：拍出纯黑背景让花朵更突出

拍摄花朵要注意背景简洁，单纯的白背景和黑背景都可以达到这个目的。将花朵安排在黑色背景下拍摄时，强烈的明暗对比会使观众的注意力更加集中。在自然环境中，要选择花朵与背景明暗反差强烈的地方（比如花朵在阳光照射下，背景在阴影之中），使用点测光对花朵最亮的区域测光拍摄。更简单的方法是在花的背后放一块黑色的背景布进行拍摄。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/4

ISO：100

纯黑背景色彩浓郁

选择明暗反差强烈的地方，针对花朵最亮的区域点测光拍摄，能够拍出纯黑背景的效果。同时，要注意使用大光圈虚化背景，更好地隐藏背景细节。强烈的明暗对比很容易吸引观众的注意力

花朵：拍出纯白背景让画面更简洁

纯白背景也是表现花朵很好的方法。在白色背景的衬托下，画面显得更加筒单、纯净。纯白背景通常是使用背景布衬托在花朵后面或者利用静物台拍摄的。在平均测光的基础上增加一两挡曝光补偿，能够让白色更加筒洁、明快。否则，很容易出现画面发灰的问题。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/8

ISO：100　曝光补偿：+2EV

白色背景简洁纯净

在花朵背后衬托白色的背景布，很容易拍出白背景效果。拍摄时要注意增加曝光补偿，否则，很容易出现画面发灰的问题

花朵：在花朵上喷洒水滴更娇艳

在雨天拍摄花卉，色彩非常饱和，花朵清新透亮，有了雨滴的装扮花朵会显得清新诱人更具韵味。不过，在雨天拍摄也有一定的难度，雨水容易溅到镜头上影响画面质量。落下的雨滴、吹动的风都会使花朵极不稳定，难以清晰拍摄。其实，你可以在清晨时分，携带一只小喷壶，对着鲜花喷几下，或者含一口矿泉水喷向花朵，花瓣上就有了非常可爱的水珠了。拍摄时最好选择逆光、侧逆光角度，这样拍出的水滴才会更加晶莹剔透。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/5.6

快门速度：1/40s ISO：100

人工喷洒小露珠

在鲜花上喷洒水滴，选择逆光、侧逆光角度拍摄，花朵上晶莹剔透的水滴让它显得更加娇艳动人

TIPS　重复之中寻求变化

如果重复出现的图案的形状、大小、方向都是相同的，就会产生安定、整齐、规律的感觉，但是也容易显得平淡或缺乏趣味性的变化。先寻找图案，然后设法引进一个具有鲜明反差的成分打破图案，这种对比会成为强烈的引人注目的视点。上面的第一幅作品就是这种方法很好的应用，如果仅仅拍摄画面中间最大的花朵，虽然对称的图案也很吸引人，但是，就会缺乏层次和色彩的变化。

花朵：注重表现重复与图案美

在花卉摄影中，要注重表现重复与图案美。重复一般指3个以上的相同或者相似的对象有规律或无规律地排列。它们以叠加、渐变或者散点式分布等多种形式构成有趣的视觉元素。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/11

ISO：100　曝光补偿：+2EV

表现局部的图案美

缩小取景范围，选取最有特色的部分，抓住某个局部来拍摄。画面具有紧凑、细腻的特点，逆光下透射的图案也赋予画面充分的美感

寻找出重复和图案可以为你的构图增添新的趣味，无论是哪种形式的重复图案，你都需要确定拍摄的范围，让取景框里充满这些图案。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/11

ISO：100　焦距：40mm

让重复的图案充满画面

对于花丛，可以采用俯视角度，选择形态优美的部分，让它们充满画面。以重复的图案美吸引观众的视线

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/11

ISO：100　焦距：50mm

用质感对比衬托花朵

花朵与岩石在质感、饱和度、形态等为面都存在明显的对比效果，这种对比足以使花朵成为整个画面上最明显的视觉中心

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/11

ISO：100　焦距：55mm

用形态和色彩对比衬托

花朵与背景中的青草在形状、色彩、质感上都形成明显的对比，同样能起到突出主题的作用

花朵：充分利用对比突出质感

拍摄花卉时，对比手法也起着举足轻重的作用。通过大与小、明与暗、虚与实、质感、色彩、形态的对比，可以使照片的魅力大增。巧妙地应用对比，不仅能增强作品的艺术感染力，更能鲜明地反映和升华主题。

拍摄模式：手动

快门速度：/250s

焦距：180mm

光圈：f/5

ISO：100

突出鲜艳醒目的色彩

鲜艳的色彩往往能成为的视觉中心。整个画面上，一枝红色的花朵在白色、黄色及其他暗色的衬托下，显得分外醒目

TIPS　风中拍摄的其他应对方法

除了提高快门速度，你也可以在风吹来的方向用身边的衣服、太阳伞等物品挡风。如果风力过大，还可以将相机设置为快门优先，以1/20秒左右的慢速快门拍摄花朵摇曳的轨迹，让观众感受到风的存在，画面效果也非常独特。

花朵：刮风天气提高快门速度

户外拍摄花卉时，如果遇到有风的天气则是一件令人头疼的事情。特别是拍摄纤细的花朵时，它们在风中好似翩翩起舞，而这样的舞动很容易造成画面模糊。遇到这种情况时，要在测光完成后查看快门速度，通过提高ISO或者增大光圈尽量提高快门速度，拍出清晰的画面效果。

拍摄模式：光圏优先　光圈：f/4

快门速度：1/125s

曝光补偿：+1EV

ISO：100

花朵晃动会让照片模糊

在微风吹拂下，花朵的晃动容易导致画面模糊

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/4

快门速度：1/250

曝光补偿：+1EV

ISO：200

提高快门速度让风静止

提高ISO值，快门速度也相应地提高1倍，即使在微风中，也能拍摄出清晰的画面

TIPS　把焦点对准花蕊

拍摄花卉特写时，最好把焦点对准引人注目的花蕊，使它成为画面的兴趣中心，否则画面将显得没有灵魂。景深的控制在花卉拍摄上也至关重要的。采用大光圈和长焦镜头，模糊前景和背景能增加气氛渲染，使画面富于情调。

花朵：用特写画面表现细节美

特写是拍摄花卉不可缺少的主题，使用微距镜头或者长焦镜头都能够拍摄出这样的画面效果。在拍摄时要注意选择形态优美的花蕊、露珠或访花的昆虫，拍摄一朵花的局部，更能展现出特殊风格，诠释生命内在的意涵。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/2.8

ISO：100

用微距展现娇艳的花朵

使用微距镜头拍摄花卉特写，更能展现出特殊风格，诠释生命内在的意涵

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/4

ISO：100

拍摄访花的昆虫

长焦镜头则可以拍摄一些不容易接近的花或者有昆虫飞舞的花，避免惊扰昆虫

花海：呈现出最广阔的视野

花海一片片、一簇簇，满山遍野的，一眼望不到边际。表现大面积的花海，最重要的是在观众面前呈现最广阔的视野，尽量利用大场景表现花的数量和面积。拍摄这样的画面要注意以下几点：避免过于靠近拍摄，过于靠近会使镜头难以纳入更宽广的画面；选取制高点俯视拍摄，这样的视角能够表现更大面积的花朵，层次极为丰富；使用小光圈拍摄，获得足够大的景深范围，使由近到远的花朵都能够清晰可见。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/8

ISO：100

焦距：27mm

避免距离过于靠近

过于靠近拍摄，难以表现大面积的花海。视角过低，近处的花朵也会影响远处花朵的表现

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/11

ISO：100

焦距：18mm

远距离俯拍的宏大场景

选择制髙点使用广角镜头俯视拍摄，同时采用小光圈，能够更好地表现花海的大场景，带来极大的视觉冲击

花海：寻找花海之中的线条美

线条能够赋予画面节奏和韵律美。拍摄大面积的花海时，要特别注意寻找美的线条，斜线具有动态感，而曲线则显得流畅且优美。拍摄时要四处移动多走一些位置，提高或者降低视角，发掘花海所蕴含的美丽线条。选择适当的拍摄角度，延地势自然起伏的曲线显得流畅优美，能够很好地表现大场景的线条、色彩。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/10

ISO：100

色彩过于分散缺乏看点

面对花海时，如果不能发现优美的线条，容易使画面显得杂乱无章

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/11

ISO：100

寻找花海之中的线条美

选择适当的拍摄角度，流畅的线条能使画面呈现出节奏和韵律美，让人心旷神怡。在这幅作品中，前景中的向日葵更好地丰富了画面层次，为画面增添了色彩变化

宠物拍摄要诀

TIPS　使用反光板补光

当宠物处于安静的状态时，如果处于逆光、侧逆光位置拍摄，使用反光板补光效果会更加完美。

室内宠物：靠近窗户保证充足的光线

宠物摄影与儿童摄影有很多共通之处，在室内拍摄时，同样要注意光线的选择与应用。首先，要靠近窗户保证充足的光线，否则，室内光线不足时拍摄好动的宠物很容易拍虚。另外，窗外的光线通常都使宠物处于逆光或者侧光位置，如果光线的反差过于强烈，很容易在宠物面部形成阴影，影响画面表现。因此，最好选择上午相对柔和的光线拍摄。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/5.6

ISO：100

避免反差强烈的光线

正午的光线虽然很充足，但是，反差过于强烈，容易在宠物面部形成阴影，影响画面表现

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/5

ISO：250

焦距：50mm

柔和的光线效果更好

选择上午柔和的光线拍摄，即使处于侧逆光环境，也能够很好地表现宠物的面部特征

TIPS　避免过度提升ISO值

拍摄宠物时，快门速度达至1/125s以上就能满足普通的抓拍需求了，要避免过度提高ISO值。太高的ISO设置会出现明显的噪点，影响画面质量。

室内宠物：提升快门速度避免画面变虚

宠物的动作非常敏捷，即使拍摄静止休息的宠物，也要适当预留一些快门速度，这样，即使它突然变化动作和表情也能保证画面清晰。提升快门速度的两种方法是：采用大光圈，提高ISO值。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/5

快门速度：1/60s

ISO：200

快门速度过慢画面变虚

1/60s的快门速度能够保证把静止的宠物拍清晰，但是，它突然活动时，就会出现快门速度不足画面变虚的问题

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/3.5

快门速度：1/250s

ISO：400

预留快门速度随时抓拍

即使拍摄静止的宠物，也可以使用大些的光圈，适当提高ISO值。这样，即使它突然运动，也能及时抓拍到清晰的画面

室内宠物：用道具为画面增添谐趣

要为宠物拍出漂亮的照片，关键是要抓住它们的个性。你可以为宠物装扮上帽子、衣服、眼镜等适合的道具，结合环境拍摄它们的顽皮神态，表现出宠物驯服善良、无拘无束、俨然家庭一员的样子。拟人化的装扮能够为画面增添谐趣，令人忍俊不禁。

拍摄模式：手动

快门速度：1/100s

焦距：50mm

光圈：f/4.5

ISO：200

拍摄拟人化的场景

为宠物选择适合的道具，安排好简洁的环境，耐心等待，引其神态，顺其自然，就能拍出生动有趣的画面

TIPS　避免对宠物直接闪光

使用闪光灯拍摄宠物容易使它受到惊吓。如果必须使用闪光灯，最好使用外接闪光灯对房顶闪光，避免宠物的眼睛直接受光。

室内宠物：长焦偷拍有趣的动作

可爱的宠物常常会做一些不同寻常或是非常有趣的动作，这样的画面只会出现一次。为了避免错过良机，应该保持相机电力充足，放在一个随时可拿的地方，这样就不会错过拍摄良机。

在拍摄时要使用长焦镜头以连拍模式快速抓拍，自然的姿态更打动人。

抓拍要保证快门速度

在抓拍时，很难刻意安排环境，要使用大光圈镜头，将ISO设置为自动挡满足快门速度的要求

拍摄模式：光圈优先

ISO：400

光圈：f/3.2

焦距：135mm

TIPS　注意镜头的最近对焦距离

最近对焦距离是镜头所能够对焦的最近拍摄距离，通常在50cm左右。过于靠近拍摄，镜头与宠物之间的距离小于最近对焦距离时，镜头就不能合焦无法进行拍摄。

宠物特写：靠近拍摄特写画面

很多人知道拍摄特写画面更加容易避开杂乱背景让宠物的神态加突出，不过，你有没有想过靠近些再靠近些，让宠物的头部完全充满画面呢？针对宠物的眼睛对焦，充满画面的特写更加传神。同时，任何背景都显得不重要了，只需要仔细观察和选择光线就能拍出好作品。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/4.5

ISO：400

焦距：65mm

特写画面避开杂乱背景

使用大光圈拍摄特写画面，能够避开和虚化杂乱的背景，突出宠物的神态

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/3.2

ISO：100

焦距：18mm

靠近拍摄让脸部充满画面

靠近再靠近些，让宠物的眼睛和脸部充满画面，任何背景都显得不重要了，画面更加细腻传神

宠物特写：耐心等待最生动的表情

你所欣赏到的所有专业动物照片都足摄影师们花费了大量的精力和时间后才拍摄到的。拍摄宠物不要拍到一张照片就立即走开，变换角度。当你发现宠物处于一种适合拍摄的环境和状态时，要有足够的耐心等待它的姿态、表情的变化。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/4.5

快门速度：1/250s

ISO：400

焦距：135mm

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/4.5

快门速度：1/400s

ISO：400

焦距：80mm

耐心等待姿态和表情变化

这两幅都是在同一场景下拍摄的，宠物不会像模特或大明星似的摆好Pose等着你来拍照，发现一个有趣的场景要耐心等待，才能拍到更好的眼神和姿态

TIPS　逆光拍摄强制闪光

在室外逆光环境拍摄宠物时，容易出现面部很暗的问题，可以强制开启闪光灯照亮宠物面部。由于室外光线比较明亮，开启闪光灯也不容易使宠物受到惊吓。

室外宠物：注重不同光线的表现特征

在室外拍摄宠物，要表现表现出它们活泼、顽皮的神态。为了更好地让宠物展现天性，通常使用长焦镜头与宠物保持一定的距离。同时，长焦镜头的特性也可以使背景完全虚化掉，充分突出宠物。

室外拍摄还要注意光线的选择。顺光拍摄是表现宠物神态的最佳光线，柔和的顺光很容易充分表现宠物可爱、顽皮的一面。而逆光光线则能够很好表现它的皮毛质感，特别是在暗色背景的衬托下，毛发根根闪亮，效果非常独特。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/5.6

快门速度：1/125s

ISO：200

焦距：300mm

顺光表现宠物神态

柔和的顺光很容易充分表现宠物可爱、顽皮的一面

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/5.6

快门速度：1/250s

ISO：200

焦距：300mm

闪光灯：开启

逆光表现皮毛质感

选择逆光光线，在暗色背景的衬托下，毛发根根闪亮，效果非常独特

室外宠物：降低机位选择好视角

平日里对宠物的俯视角度看多了难免会觉得单调。把相机放在与宠物视线平齐的高度，或者采用低角度拍摄，都会取得很好的效果。室外拍摄还要根据宠物的皮毛颜色，选择适合的背景来衬托，不要被杂乱无章的背景所掩盖。例如，拍摄全黑或深色的宠物，应选择明亮的背景；拍摄全白和浅色的宠物，应选择深暗色的背景，这样才能突出主体动物的毛色。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/5.6

ISO：100

俯视角度缺乏新鲜感

俯视的角度人们通常看到动物的角度，以这样的角度拍摄视觉效果非常平淡，同时，背景也显得很单调

拍摄模式：手动

光圈：f/20

快门速度：1/200s

ISO：100

焦距：50mm

轻微仰视更显威风

以平视角度拍摄，更加容易抓到宠物的表情，同时纳入了周围的环境作为背景，让画面中可观性更强。采用轻微仰视的视角，则会让宠物显得更加威风

TIPS　启用高速连拍功能

拍摄奔跑的宠物要启用相机的高速连拍功能，这样，能够从一组照片中选择最佳的奔跑姿态。如果将它们连续播放，甚至能看到电影一样运动的画面。

室外宠物：抓拍宠物飞奔的瞬间

对于拍摄宠物而言，抓拍它们奔跑、嬉戏的瞬间能够更好地表现出好动、自由的天性。抓拍飞奔的宠物要注意两点：第一，必须保证足够的快门速度。通常，应该将快门速度设置为1/500s以上，这样，才能把运动中的宠物拍摄清晰；第二，要注意调整相机的自动对焦模式。将对焦模式设置为连续自动对焦，才能有效地跟踪奔跑中的宠物，保证焦点清晰。

跑动中的宠物容易拍虚

拍摄这只小狗时，快门速度略显不足，跟不上小狗的奔跑速度，就会出现画面模糊的问题

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/5

快门速度：1/400s

ISO：400

焦距：150mm

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/3.2

快门速度：1/4000s

ISO：200

焦距：300mm

提高快门速度捕捉画面

这只狗虽然以更快的速度奔跑，但是，1/4000s的高速快门和连续自动对焦，能够有效地追踪它奔跑的动作，保证画面清晰

室外宠物：用运动模式拍摄嬉戏打闹

宠物聚在一起常常会嬉戏打闹，突然间开始又突然散开各奔东西。想要在短时间内很好地掌控各项参数的调整，并不是件轻松的事。遇到这样的突发状况，可以将相机设置为运动模式，这样能够轻松地拍摄到宠物敏捷的动作。运动模式主要特点是：相机自动设置了高速快门、连续对焦和连拍功能，能够更好地捕捉瞬间机会抓住最佳拍摄时机。

拍摄模式：运动模式

运动模式轻松抓拍

将相机设置为运动模式，能够很好地应对嬉戏打闹这样的突发状况，轻松抓拍宠物敏捷的动作

室外宠物：给宠物安排些小伙伴

我们知道，重复能够为画面带来有趣的视觉元素，宠物摄影也是如此。给宠物安排些形态相近的小伙伴，配合同样的装饰，能够更好地吸引观众的视线，为画面增添戏剧性的效果。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/2.8

快门速度：1/320s

ISO：100

焦距：50mm

搭配相同的饰物

两只可爱的小狗，搭配相同的鲜艳的蝴蝶结，画面上有鲜明反差的成分，会成为强烈的引人注目的视点，拟人化的联想让宠物变得更加可爱

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/4

快门速度：1/250s　ISO：200

焦距：150mm

一群小猫更加生动

对比前面拍摄的单只小猫，你会发现有了一群小伙伴，它们丰富的神态、动作让整个画面更加生动

动物昆虫拍摄要诀

TIPS　以组图的形式拍摄

虽然标志性的形态特征能够有更强烈的视觉效果，但是，我们也不建议完全以这种方式拍摄。在环境许可的条件下，要尽量采用不同的视角、距离拍摄，更加全面地反映动物的生活环境和形态特征。

动物：表现标志性的形态特征

每一种动物都有它标志性的形态特征。比如：骆驼的驼峰、斑马的斑纹、孔雀开屏、大象的长鼻、河马的大嘴等，这些部位具有造型的美感，也立刻能让观众判断出我们所拍摄的对象。因此，拍摄动物时，漂亮的全身画面虽然不可少，但是，如果遇到环境受限或者动物的形体过大，拍摄全身很容易出现环境杂乱的问题。抓住每种动物的个性特征，以特写画面加以强化、效果更加突出。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/2.8　快门速度：1/1600s

ISO：400　焦距：200mm

全身画面个性不够鲜明

拍摄动物的全身画面，摄影师采用了长焦、大光圈这样的手法简化背景，但是，动物的个性仍然不够鲜明

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/5.6　快门速度：1/400s

ISO：400　焦距：400mm

抓住特征个性突出

使用长焦镜头，将动物最独特的部分充满整个画面，相比完整的全景画面更具有视觉冲击力

动物：让动物园的铁笼消失

现在，我们已经很难在自然的环境中拍摄到野生动物，而动物园变成了拍摄动物的最佳场所。不过，在动物园中很多动物被关在笼中，隔着铁笼拍摄会大大影响画面效果。注意以下两点就能够避免出现这个问题。第一，将拍摄模式设置为光圈优先，设置大光圈并尽量使用长焦镜头。这样，笼子不在焦平面上，就会被完全虚化掉。第二，取下遮光罩尽量贴近笼子拍摄，镜头离铁笼越近越容易被虚化。不过，贴近拍摄时要避免铁笼划伤镜头，最好在镜头前加装UV镜。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/5.6

ISO：100

笼子会影响画面效果

使用中等光圈在离铁笼较远的距离拍摄，画面上的铁笼非常清晰，大大影响画面效果

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/2.8

ISO：100

焦距：135mm

虚化笼子感觉更好

采用大光圈和长焦镜头贴近笼子拍摄，能够有效地去掉前景中的铁笼，清晰表现动物的神态和表情

昆虫：根据昆虫的种类选择镜头

拍摄昆虫要了解它们的生活习性，在出行之前要查阅资料，掌握它们的活动时间和场所。例如，很多昆虫都喜欢访花。各种蜂类、蝶类、金龟、天牛等都常常在花丛中出现。如果你对找寻昆虫无从下手，不妨多留意一下花朵，昆虫在花朵上取食的时候，警觉性也会降低，可以更容易地接近它们。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/2.8

ISO：400　焦距：100mm

使用微距镜头靠近拍摄

对于瓢虫这类动作缓慢的昆虫，能在非常近的距离拍摄特写画面，常用的是100mm微距镜头

除此之外，不同种类的昆虫需要采取不同的拍摄方式。有的昆虫非常小，动作缓慢，拍摄的时候需要尽量靠近它们，这时可以使用微距镜头。而对于蝴蝶、蜻蜓等容易惊扰的昆虫，则需要选择长焦镜头甚至专业定焦望远镜头，在隐蔽的距离外拍摄。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/5

ISO：400

焦距：300mm

长焦拍摄易惊扰的昆虫

使用大光圈长焦镜头，不会惊扰昆虫，同时大光圈可以保证有足够的进光量，提升拍摄成功率

TIPS　采用逆光侧逆光突出质感

在生态摄影中，逆光、侧逆光也常常被采用，特别是在拍摄蜻蜓、蝴蝶等昆虫的半透明翅膀以及它们的触须时，光线从后方斜射过来，清晰地勾勒出轮廓，很好的表现出质感。

昆虫：正面刻画视觉效果更强烈

拍摄昆虫要运用自己的眼光和角度，抓住特征并将其突出、放大，欣赏和记录生态的美。初期拍摄，一般选用标准的焦平面原则来构图，也就是尽量用昆虫身体的最大面积与镜头平面保持水平。例如拍摄蝗虫一类的长型昆虫，选择焦平面一般与身体平行；对于展开翅膀的昆虫，如蝴蝶，应该使展翅的平面与焦平面平行，这是比较简单的构图方法。熟练以后你可以尝试正面刻画，这样更容易突出不同种类昆虫的特点，拍出更具视觉冲击效果的照片。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/5.6

快门速度：1/500s

ISO：200

焦距：300mm

常用的焦平面构图

初期拍摄尽量用昆虫身体的最大面积与镜头平面保持水平，这样的构图比较中规中矩

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/22

快门速度：1/160s　ISO：100

焦距：100mm　闪光灯：开启

正面刻画视觉冲击力更强

使用微距镜头正面拍摄特写画面，更容易突出昆虫的特征。强制开启闪光灯还可以压暗背景，让昆虫的细节纤毫必现

飞鸟：高速快门正确对焦

鸟类通常身形较小，也很难近距离拍摄。因此，一款200mm以上的长焦镜头是必备的武器。很多鸟类摄影爱好者都采用400mm的大光圈镜头。如果拍摄枝头的鸟，只要采用大光圈虚化背景通常都能拍到不错的照片。

如果抓拍飞翔的鸟，难度就更高些。鸟类灵活、快速地移动要求拍摄者精确对焦。建议使用中央对焦点单点对焦，并对焦方式设置为连续对焦的方式。这样，才能够持续追踪飞行的鸟类，使被摄主体一直保持清晰状态。同时，要保证较高的快门速度并启用连拍功能，捕捉到更多的瞬间姿态，以便于从中挑选满意的照片。

拍摄模式：快门优先　光圈：f/10

快门速度：1/500s　ISO：200

焦距：150mm

对焦方式不正确画面变虚

拍摄这幅照片时，快门速度能够满足清晰拍摄的需求，但是对焦不准导致海浪清晰而鸟却是模糊的

拍摄模式：快门优先　光圈：f/5.6

快门速度：1/500s　ISO：100

焦距：85mm

正确对焦清晰拍摄

将对焦模式设置为连续对焦，设置高速快门，能够清晰捕捉到鸽子飞翔的瞬间画面。启用髙速连拍功能，还可以挑选到最佳姿态的照片

游鱼：注重快门速度准确对焦

游鱼也是很多人喜爱的拍摄对象，无论是拍摄海洋馆还是家里水族箱中的鱼，最容易出现的是对焦不准、快门速度不足导致画面变虚的问题。拍摄游鱼首先要紧贴玻璃关闭闪光灯，这样可以更加准确地测光和对焦，同时避免玻璃反光出现光斑。然后要使用大光圈保证进光量，同时，提高ISO值保证足够的快门速度。最后还要注意的是，鱼类的游动，会给对焦造成困难。将对焦方式设置为连续对焦可以自动进行跟踪。有经验的摄影师可以使用手动对焦，能够快速、精确地抓拍水中的游鱼。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/2.8

ISO：400

准确对焦清晰拍摄

将镜头紧贴玻璃，能够有效地避免玻璃反光。同时，使用连续对焦模式，适当提高ISO保证快门速度，就能够清晰抓拍到鱼儿游动的姿态

游鱼：室外拍摄使用偏光镜

拍摄室外环境中拍摄水下的游鱼时，很容易因为水面反光影响画面效果。在镜头前加装偏光镜，可以减轻反射光线。慢慢旋转镜头前的偏光镜，当旋转至某一角度时，水面的反光会忽然消失。

另外，有时相机也会错误地对水面对焦。要准确对焦，可以使用带有全时手动对焦功能的镜头。这样，可以在自动对焦的基础上随时进行手动微调，具有更大的灵活性。

水面反光影响画面效果

使用偏光镜消除反光清晰拍摄

第5天　人像　儿童

今天你将学习到

❖　人像摄影的构图要诀

❖　人像摄影摆姿要诀

❖　人像摄影的背景选择

❖　人像摄影的用光技巧

❖　人像摄影的镜头运用

❖　儿童摄影的引导和拍摄技巧

人像是在众多摄影题材中最重要，又最常见的拍摄主题之一。一张成功的人像摄影作品展现出身体的美感和人物的性格特点，这涉及到镜头运用、构图、摆姿等摄影技巧。对于儿童摄影，则要表现出他们纯真的天性。今天，重点介绍人像摄影和儿童摄影的拍摄技巧，帮助您拍出更好、更专业的人像作品。

05　人像拍摄要诀

TIPS　把焦点放在眼睛上

表现好眼睛对于展示出人物的性格特点及渲染画面情绪，起着至关重要的作用。人像拍摄最基本的要诀是保证眼睛清晰。特别是使用大光圈时，一定要注意针对人物的眼睛对焦。

人像构图：不要保留太多头部空间

特写人像主要是指胸部以上或头部的局部特写，用整个画面拍摄人物的脸部是强调被摄人物表情的最有效方式。很多人在拍摄半身和特写人像时，总喜欢在模特头顶上方留有很大空间，这是大多数业余爱好者常犯的错误。事实上，让模特的头部填充满取景框是非常流行的专业技巧。大胆的裁切头部多余的空间，力求画面的饱满，用紧凑的构图把面部的细部淋漓尽致的表现出来，突出最能表现审美的局部特征，已经成为很多顶级时装、美容和人物肖像的主流拍摄手法。

拍摄模式：手动　光圈：f/11

快门速度：1/160s　ISO：100

焦距：127mm

留白过多画面空洞

在模特头顶上方留有太多空间，这会使画面显得松散空洞不紧凑

构图紧凑力求饱满

让人物面部占据画面大部分区域，能够展示出人物的性格特点使画面更具表现力

拍摄模式：手动

光圈：f/11

快门速度：1/160s

ISO：100

焦距：135mm

人像构图：横拍特写大胆留白

特写人像通常釆用竖向构图，这种构图比较符合人们的视觉习惯，能够很好地表现人物的面部特征，不过，画面效果也较为平淡。想要让自己的构图更加独特，可以尝试打破这一规则。仔细地观察模特的面部特征，选取模特最完美的一部分，通过裁切将特征更加突出，同时，大胆留白让画面有视觉呼吸空间，画面看起来会更加舒展。

拍摄模式：手动　光圈：f/20

快门速度：1/200s　ISO：100

焦距：50mm

突出最完美的部分

仔细观察模特最美的部分，以特写画面加以突出。将表现重点放在纵向和横向平均三等分的交叉点上，能够自然增加视觉上的吸引力

拍摄模式：手动

光圈：f/20

快门速度：1/200s

ISO：100

焦距：50mm

保留视线空间

在视线方向保留一些空间，画面看起来更加舒展

TIPS　使用小光圈刻画细节

拍摄局部特写画面时，要尽量使用f/11～f/22的小光圈。让睫毛、眉毛、头发、眼神等细节质感在画面中清晰体现。

人像构图：简单美丽的细节刻画

拍摄一组人像作品时，一定要安排几张局部的特写画面，局部的拍摄更能突出想表达的细节。人的每个部分都可以成为主体，当然最常见的拍摄方法是突出表现眼睛和嘴唇。这样的画面能把人物的表情和内心刻画得更加深刻，发掘人物细致的美感，以巨大的视觉冲击激起人们的注意。

拍摄模式：手动

光圈：f/13

快门速度：1/125s

ISO：100

发现细致的美感

简单的细节刻画具有极大的吸引力，紧凑的构图集中体现了美丽的色彩与立体感，把面部的细部淋漓尽致地表现了出来，突出局部特征，让观众发现细致的美感

人像构图：尝试俯视和仰视角度

拍摄人像时，摄影师一般会很自然地采用与视线平视的角度为拍摄高度，这是最基本的拍摄角度。要让人像显得更出色，或者想增加一点创作乐趣，可以尝试从轻微俯视或者仰视的角度拍摄。变换角度会使构图产生极大的变化。常用的手段就是对角线构图加低角度拍摄或者对角线构图加轻微的俯拍。换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，带来激动人心的感觉，也可以得到不同风格的摄影作品。

仰拍的独特视觉效果

通过对比我们会发现，在不同的视角下，一个人会展现出完全不同的特点。采用广角镜头仰视拍摄，会使构图产生极大的变化。人物的身材变得更加修长，同时，也很好地表现出背景中高耸的楼宇

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/4

ISO：400　焦距：24mm

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/3.2

ISO：400　焦距：150mm

人像构图：斜线构图增强动感活力

在人像摄影中，应尽量避免拍摄对象的头部和身体在一条直线上，保持笔直显得呆板，适当地调整姿势造对于照片的视觉效果很重要。人物姿态要有倾斜感，头部稍微倾斜一些就会产生优雅而生动的感觉。当眼睛正视镜头时，让身体转成一定的角度，同时调整相机的角度，把人物主体置于画面的对角线上使画面表现出人物极强的动感，增加了人物的活力。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/5.6

ISO：320

笔直的姿势画面呆板

模特垂直站立示人，头部与肩部保持垂直的姿态，画面显得呆板

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/4

ISO：250

让身体稍微倾斜

简单改变一下头部姿势就能带来完全不同的画面感觉

人像美姿：表现人体的优美曲线

对于女性模特来说，表现身体富于魅力的曲线是很有必要的。专业模特之所以能够摆出变化丰富的造型，是因为她们善于改变和组合身体各个关节，创造出不同姿态的曲线效果。要在镜头前展示优美的曲线，需要注意以下几点。

让身体呈现曲线

调动关节的灵活性，尝试不同的组合，让身体充满曲折线与弧线。面部、身体的朝向应与镜头保持一定的角度，这样身体会自然呈现曲线，使人物表现力增强，显得既自然又富于变化

拍摄模式：手动

光圈：f/13

快门速度：1/250s

ISO：100

❖　避免直直站立。要避免头部和身体成为一条直线，直直站立会使画面缺乏生气和动势

❖　灵活组合关节。腰部、肩部、脖子、胯、双臂和头部，这些都是塑造优美曲线的重要关节。模特需要充分调动它们的灵活性，尝试不同的组合，让身体充满曲折线与弧线

❖　挺胸收腹提升气质。面对镜头时，要下意识地挺胸收腹，散发出属于自己的真实神情，让情感自然流露

❖　快速进入拍摄状态。即使是专业模特，也不一定每一次拍摄时都能够顺利地进入状态，要掌握轻抚秀发，手托下巴，模仿“头疼”、“腰痛”、“腿疼”等简单易学的姿态，找到感觉后，更容易灵活变化、创新姿势，让画面显得活泼自然

拍摄模式：手动

光圈：f/13

快门速度：1/250s

ISO：100

人像美姿：注意肢体姿态和完整性

拍摄半身和全身人像时，都会有手和脚的表现。虽然它们在整个画面中所占比例不大，但如果处理不好，就会严重破坏画面的整体美观。拍摄时一定要注意手部的完整性，避免“切断”手指，产生残缺折断或严重变形的感觉。同时，要注重手部的姿态，尽量放松，展现优雅的气质。在拍摄全身人像时，要特别注意脚部的完整性，要在脚部以下留出10～20cm地面。

拍摄模式：手动　光圈：f/4

快门速度：1/125s　ISO：100

焦距：133mm

手部造型是画面的重要元素

手是画面的重要组成部分，拍摄时要注意画面完整、姿态优雅。这幅作品中，模特的手部姿态与神情相配合，与摄影师想要表现的宁静、婉约的气氛非常协调

TIPS　广角镜头融入现场气氛

广角镜头通常是指镜头焦距在24～35mm的镜头。广角镜头的最大特点是能够扩展空间感，获得视野开阔、空间纵深感和透视效果好的画面效果。这样的照片会显示出一种对于人像照片来说不同寻常的景深，让观众的情绪更容易融入现场的气氛中。

人像美姿：呈现无拘无束的动感画面

动感的人像照片会给人带来一种无拘无束、非常自然的感觉。拍摄这样的照片时要把拍摄模式设置为快门优先，设置较高的快门速度，采用连续自动对焦，以高速连拍的方式拍摄。在拍摄时还要注意采用f/8这样的中等光圈，并在光线较好的环境中拍摄，以保证快门速度能够抓住运动的瞬间。

高速连拍抓住动感瞬间

使用高速快门连续抓拍，能够给人带来一种无拘无束，非常自然的感觉

拍摄模式：快门优先

快门速度：1/1600

光固：f/8

ISO：100

TIPS　利用透视营造延伸感

透视也是获得理想背景的很好选择。在走廊、长椅、廊柱、整齐排列的树林、胡同等场景中，都可以轻松地找到透视线条。透视能够让画面层现延伸感，使画面简洁而不至于喧宾夺主。

背景选择：选择简洁的背景

拍摄人像作品时，背景选择非常重要。想要获得专业的效果，就必须尽可能减少分散注意力的背景因素。建筑物的墙壁是最容易找到的单色背景，它们可以避免杂乱的背景分散观众的注意力。

在视野开阔的区域拍摄时，背后的树木、行人、地平线都很容易分割背景，干扰视线。采用仰拍的方式能够有效地避开地面上杂乱的背景，蓝天白云更是让人心旷神怡。也可以低头看看，尝试从高处俯拍或者让模特躺下拍摄，草地本身就是很好的背景。

拍摄模式：手动　光圈：f/11

快门速度：1/125s　ISO：100

焦距：45mm

以天空为背景

选择仰拍的角度，以天空为背景，蓝天白云让人心旷神怡

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/5

ISO：100　焦距：40mm

以地面为背景

尝试从高处俯拍或者让模特躺下拍摄，草地本身就是很好的背景

背景选择：远离杂乱的背景

以平视角度拍摄人像时，要让模特与杂乱的背景保持距离。这样，可以通过运用大光圈、长焦拍摄等技术手段虚化背景。如果模特与背景的距离过近，虚化效果会大打折扣，特别是画面中深色的树干，很容易影响画面表现。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/4

快门速度：1/125s　ISO：100

焦距：135mm

避免过于靠近背景

过于靠近背景，即使采用大光圈、长焦拍摄等技术手段，也会影响虚化效果，背景显得杂乱

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/4

快门速度：1/200s　ISO：50

焦距：135mm

远离背景效果更好

远离背景拍摄，会增强虚化效果，更好地避免背景影响画面表现

镜头运用：选用大光圈虚化背景

人像摄影常常使用f/1.4，甚至f/1.2这样的大光圈镜头。除了在光线较暗的环境中获得充足的进光量外，大光圈最吸引人的用途是获得浅景深效果。令人惊讶的光线效果和迷人的背景模糊，都能使照片更加令人难忘。

使用大光圈虚化背景时要注意三点。首先，要避免使用镜头的最大光圈。对于每支镜头而言，其最大光圈时的成像质量都会有所降低，成像质量最佳的光圈值是最大光圈减小一两挡。其次，要避免使用f/1.2、f/1.4这样的过大光圈，光圈过大很容易对焦失误，出现眼睛清晰鼻子模糊的情况。第三，靠近拍摄能够增强虚化效果。使用相同的光圈值和焦距拍摄人像时，靠近模特能够获得更好的背景虚化效果。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/3.5

ISO：100　焦距：　85mm

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/3.5

ISO：100　焦距：85mm

靠近拍摄虚化效果更明显

对比两张照片可以看出，同样使用f/3.5的光圈和85mm的镜头焦距，靠近模特拍摄背景虚化效果更加明显

镜头运用：尝试用70mm以上的焦段

对于人像摄影，距离宜远不宜近。由于近大远小的透视关系，镜头（尤其是短焦距的镜头）离模特很近时，会在一定程度上出现人物头部或者手臂夸张放大，发现畸变的现象。所以有些模特看完照片后会问“为什么我的脸看上去肿了？”使用70mm以上的镜头的焦距拍摄，就能够轻松地避免这个问题。同时，长焦会产生压缩空间的效果，也能让背景模糊。即使在杂乱的环境中，主体也会非常突出。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/3.5

ISO：100　焦距：135mm

长焦拍摄压缩空间

这幅作品与前面的两幅作品是在同一环境中拍摄的，使用长焦镜头拍摄，能够更好地压缩空间，虚化背景

镜头运用：广角镜头拍摄环境人像

摄影师通常采用现场自然光线拍摄环境人像，力求使画面产生常态的气氛，把环境作为画面的一个重要组成部分，以环境来衬托人。拍摄环境人像照片应该使用中等光圈，使背景的细部清晰。同时，使用广角镜头强化空间感和透视效果。

拍摄模式：手动　光圈：f/8

快门速度：1/100s　ISO：500

焦距：50mm

环境人像表现细节

使用中等光圈拍摄，画面的细节会让观众的情绪更容易融入到现场的气氛中

TIPS　人像摄影的最佳光线

拍摄人像的最佳时机应该是微云的晴朗天气。这种天气光线充足，但并不刺眼，强弱适中，也有一定的光比。这时拍出的照片既有晴朗明快的感觉，又不会产生很强的对比，尤其适合拍摄女性人像。

人像用光：直接针对面部测光

在人像摄影中，光线对画面有着很大的影响。顺光可以很好地表现人物的肤色和女性的柔美，不过缺乏明暗层次，不容易营造五官的立体感。侧光能够增强面部轮廓的立体感，如果控制不好容易在面部出现明显的阴影，影响画面效果。逆光拍摄变化丰富，可以拍出剪影轮廓，也可以拍出迷人的发际光。拍摄人像要注意的一点就是针对面部测光（逆光剪影除外），这样能够更好地表现皮肤的质感。

拍摄模式：手动　光圈：f/3.5

快门速度：1/200s　ISO：100

焦距：135mm

让面部充满画面测光

为了保证皮肤曝光正确，一个简单的方式是靠近模特，让她的脸部充满画面进行测光。测光完成后，切换到手动模式锁定参数，然后退到合适的距离重新构图拍摄

TIPS　避免眩光影响画面效果

逆光拍摄时会遇到眩光问题，穿过整个照片的光斑会减淡色彩效果。避免眩光最容易的方法就是在镜头的前面加上遮光罩，或适当调整相机的拍摄角度，避免镜头正对阳光。

人像用光：逆光拍摄要补光

在逆光环境中拍摄时，人物的发丝会更加明显，身体的边缘也会呈现出来，整个人物的轮廓感极强，呈现另一番不同的光影趣味。但要注意的是，由于背景过亮，人物面部处于阴影区域中，只有给面部补光才能保证人物面部曝光准确，否则，容易出现面部黑暗的问题。补光的方式有两种：一是使用闪光灯向面部投射光线，使拍摄对象面部与背景强光的反差减小，让背景强光区和面部阴影区都能够正确曝光；二是使用反光板补光，这样做可以将光线反射到人物的脸部从而消除阴影，提亮暗部，突出眼神。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/2.8

快门速度：1/1250s　ISO：100

闪光灯：强制闪光 焦距：150mm

闪光灯强制闪光

即使在白天拍摄，闪光灯补光也是人像摄影常用的方式。在外置闪光灯前加装柔光罩，可以获得更为自然、柔和的光线效果。拍摄这幅逆光作品时，如果不使用闪光灯，会出现面部昏暗的问题。即使直接针对面部测光能够很好地表现皮肤，也会使背景曝光过度。闪光灯强制闪光在人物和背景表现上取得了很好的平衡

TIPS　剪影拍摄要欠曝光

拍摄剪影照片时，要遵循宁可欠曝而不过曝的原则。可以根据试拍效果适当通过曝光补偿降低1/3～2/3挡曝光，使得主体轮廓更清晰地表现出来。

人像用光：拍摄剪影注重正确测光

剪影也属于逆光拍摄的一种。在明暗反差较大的环境中逆光拍摄拍摄。就能很容易地拍出剪影效果。为了强调光影细节效果，一般采用较小的光圈，将测光模式设置为点测光，针对背景受光均匀的区域测光，得到一组曝光数据。然后按下曝光锁定键锁定曝光值，或者切换到M挡（手动模式），并按照测光所得的曝光数据设置光圈和快门速度进行拍摄。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/10

快门速度：1/400s　ISO：10

曝光补偿：-2/3EV

拍摄剪影要注重轮廓表现

夕阳西下时，利用“剪影”来突出人物的轮廓，画面呈现了不同的趣味。寻找逆光的环境拍摄，可以使拍摄人物完全呈现为全黑的暗影，利用纯粹的剪影效果来呈现主体的轮廓。拍照时要特别注意剪影的形态，剪影使拍摄对象呈现为黑色，没有任何细节，杂乱的背景与轮廓线条不会给观看者留下好的印象

人像用光：拍摄高调人像和低调人像

高调摄影是从黑白摄影衍生到彩色摄影中的一个概念，以白到浅灰的影调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑影调，给人以明朗、纯洁、轻快的感觉。拍摄高调人像时，背景要选择白墙或白布，模特要穿白色或浅色的服装，布光要以顺光为主。将一支灯放在相机正后方，或用两支功率相同的灯紧靠相机的两侧，从相机方向将光线投向模特，把照明光线产生的阴影和投影减少到最低限度。不过，这时模特的两侧往往还会出现阴影，还要在模特两侧与相机形成90°夹角的位置分别放置两支功率较小的散光灯，把影调太深的部位照亮一点，使模特各部位的亮度比较均匀，拍摄时可以适当过量曝光。

拍摄模式：手动　光圈：f/11

快门速度：1/100s　ISO：100

焦距：105mm

拍摄高调人像

画面以亮调为主，光线均匀，可以适当曝光过度，给人以明朗纯洁、轻快的感觉

相反的，低调人像画面上黑色影调占的面积大，只在个别地方保留一些高光，整个画面的色调比较浓重深沉，以强烈的影调对比表现作品内容和气氛。低调照片大都选择深色调的背景，采用侧光或侧逆光，突出表现主体五官的一部分和某个具有明显性格特征的部分。小面积的亮调在大面积的黑色调衬托下，给人鲜明的印象。

拍摄模式：手动　光圈：f/10

快门速度：1/80s　ISO：100

焦距：85mm

拍摄低调人像

常用侧光和侧逆光，画面以暗调为主，只在个别地方保留一些高光，突出人物特征

室内人像：正确选择和使用闪光灯

在室内拍摄人像有几个需要特别注意的问题。首先，要确定是否使用闪光灯。在酒吧、烛光等环境中拍摄时，为了保持自然的环境光线，一般不应使用闪光灯。一旦启用闪光灯，就会破坏现场的光线气氛。第二，如果需要启用闪光灯，就要让人物尽量远离背景，避免出明显的阴影。最好使用外置闪光门向天花板闪光，反射的光线会更加均匀，能够明显减少阴影。如果不使用闪光灯，室内光线通常会较暗，要避免画面变虚，可以适当提高ISO值，提升快门速度。最后，在不同光源的照射下，人物肤色会受到光线的影响，要注意根据画面表现的需要设置白平衡。

拍摄模式：手动　光圈：f/2.8

快门速度：1/15s　ISO：100

闪光灯：强制闪光　白平衡：自动

启用闪光灯破坏现场氛围

在烛光环境中，强制启用闪光灯虽然能够正确还原人物肤色，但是却会使画面失去自然的光影效果

拍摄模式：手动　光圈：f/2.8

快门速度：1/8s　ISO：200

闪光灯：关闭　白平衡：自动

关闭闪光灯富于情调

关闭闪光灯，让人物保持不动并适当提高ISO，能够真实地表现现场的光影气氛

TIPS　人物与相机距离不宜过近或过远

拍摄时要注意人与相机之间的距离，距离太近人物会受到强光照射过亮，非常刺眼；距离太远则可能因闪光灯的强度不够而导致人物太暗。

夜景人像：正确表现人物和背景光影

如果没有很好地掌握夜景人像的拍摄技巧，往往容易导致拍摄失败。如果使用自动模式，就会启用闪光灯，直接照亮人像而使背景一片漆黑。如果采用较长的快门时间，虽然可以获得自然的背景光线，但是手持拍摄会导致画面模糊。

解决这些问题的一个简单方法就是使用相机的夜景人像模式，夜景人像模式专门用于在室外微光下或在夜间拍摄人物。闪光灯可以照亮人物主体，慢速同步快门则会获得背景的自然效果曝光。

拍摄模式：全自动

自动闪光使背景失去色彩

使用自动模式拍摄，闪光灯自动开启补光，直接照亮人物，而背景一片漆黑失去色彩

需要注意的是，在夜景人像模式下，虽然启用了闪光灯，仍然需要较长的曝光时间让背景亮丽起来。即便将相机放在三脚架上，也要让被摄人物在按下快门后继续保持不动直到快门关闭，否则照片极容易出现模糊的“重影”。

拍摄模式：夜景人像

夜景人像模式表现自然背景

使用夜景人像模式拍摄，闪光灯照亮人物主体，慢速同步快门会让背景呈现出自然的光影效果

旅游人像：选择特征鲜明的标志景物

在旅游中拍纪念照片，既可以增进游兴，又有助于加深参观游览的印象，留下美好的回忆。拍摄旅游人像要选择当地最典型、最有代表性、最有特色的景物。比如：北京有天安门、鸟巢、长城；杭州有西湖三潭映月、雷峰塔、断桥；上海有东方明珠、南京路、外滩。除了名胜古迹、自然风光之外，新到一地的车站、码头、机场、街道等也都值得拍摄。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/4　ISO：50

选取有代表性的背景

旅游人像要选取最有代表性的景物作为拍摄背景，同时要注意人与景的自然结合。避免千篇一律摆出V字型手势，也要避免把人物安排在画面中央，这样会显得呆板、缺乏新意

旅游人像：靠近相机远离背景

拍摄旅游人像需要注意的一个更重要的问题是：人与景的距离要选择得当。很多人看到标志性的景物就会跑到它的跟前拍摄，实际上，这样容易出现两个问题：要么难以展现标志景物的全景，难以表现标志性的意义；要么人物在画面上的比例过小，甚至看不清面孔。正确的方法应该是人物与景物保持适当的距离，同时靠近镜头拍摄。这样，能够恰当地处理好人与景的大小比例。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/5.6　ISO：200

夜景人像模式表现自然背景

人物远离背景靠近相机，一方面能够展现景物的全貌，同时，人物在画面上的比例也不会过小。拍摄时要避免采用过大的光圈，过于虚化背景起不到留念的意义

民俗风情：举过头顶广角盲拍

置身于异国他乡，很多风土人情都是我们陌生又感兴趣的，抓拍能够反映地方特色的民俗风情，可以使照片的表现力大大增强。不过，在一些盛大的活动中，周围总是站满了游人。想要避免游人的干扰拍到主题鲜明的画面，最有效的方法就是将相机设置为快门优先模式，并尽可能设置1/125秒以上的快门速度，把相机举过头顶以广角焦段盲拍。较快的快门速度能够保证走动的人物清晰，同时，广角镜头景深长，能够让整个场景清晰呈现。

拍摄模式：快门优先　快门速度：1/200s

ISO：100　焦距：25mm

举过头顶广角盲拍

采用这种方式，能够有效地避开周围游人的干扰，同时，俯视的角度和广角镜头也能够让整个场景更好地呈现在观众面前

民俗风情：长焦抓拍不动声色

拍摄民俗风情的另一种方式是长焦抓拍。可以将拍摄模式设置为光圈优先，并使用f/4这样较大的光圈保证充足的进光量。这样，可以在较远的地方拍摄，在不被对方发觉的情形下抓拍到无拘无束，自然生动的画面。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/4

快门速度：1/100s　ISO：200

焦距：200mm

将ISO设置为自动

长焦拍摄很容易抓拍到无拘无束，自然生动的画面。要注意的是，如果环境光线不够充足，可以将ISO设置为自动，在必要的时候相机会自动调整ISO值，满足抓拍所需要的快门速度

儿童拍摄要诀

TIPS　保持与背景之间的距离

孩子与背景的距离最好保持1米以上，这样，采用大光圈能够更好地虚化背景。同时，如果背景有颜色，也可以避免孩子的脸部受到背景色的反射而造成肤色失真。

室内儿童：布置温馨简洁的背景

对比普通摄影爱好者在家中拍摄的儿童摄影作品和影楼拍摄的儿童写真，你会发现一个最明显的区别就是背景。背景杂乱是家庭儿童摄影最容易出现的问题，因此，拍摄之前一定要注意背景布置和清除杂物。你可以以简洁的墙壁、窗帘为背景；也可以在床上铺上浴巾、浅色的床单作为背景；还可以准备一块大大的白布，把它铺在沙发、地板等拍摄区域。选择白色、淡粉、浅蓝、鹅黄这类的浅色背景，让孩子穿上浅色服装或者赤膊，更容易表现儿童天真、活泼、纯洁的性格特征。

拍摄模式：手动　光圈：f/3.5

快门速度：1/320s　ISO：100

焦距：50mm

采用大光圈虚化背景

以浅色的窗帘为背景，并使用大光圈虚化背景，是就地取材的有效方式

拍摄模式：手动　光圈：f/3.2

快门速度：1/200s　ISO：100

焦距：50mm

用特写画面避开杂物

在床上拍摄可以以简洁的墙壁作为背景，拍摄时要注意缩小取景范围靠近拍摄，重点表现表情和动作，过大的取景范围很容易纳入杂乱的背景

TIPS　不要使用自动模式拍摄

如果使用自动模式拍摄，环境光线不足时相机会自动启用机顶闪光灯，婴儿的眼球发育尚未成熟，必须禁止使用闪光灯，避免对宝宝的眼睛造成不必要的伤害。

儿童用光：选择柔和的顺光光线

儿童摄影通常使用柔和的自然光线或者室内光源拍摄，你可以选择光线充足的房间，将窗帘打开让户外的光线射入。让孩子的脸朝向光线的方向或者将反光板放置于向光且贴近脸部处，使光线较为柔和。同时，要注意的是，儿童摄影要尽量采用上午均匀的光线。中午、下午阳光强烈时，容易出现明显的阴影，影响画面效果。

拍摄模式：手动　光圈：f/9

快门速度：1/125s　ISO：100

焦距：50mm

避免出现明显的阴影

儿童摄影通常采用前面介绍的高调手法拍摄，要尽量避免面部处于阴影之中。色彩要尽量协调，少用强烈的对比色

拍摄模式：手动

光圈：f/8

快门速度：1/125s

ISO：100

焦距：50mm

自然形成眼神光

充分利用窗外的光线，不但能够避免快门速度过慢导致画面模糊的问题，还可以形成“眼神光”，使宝宝的眼睛更加漂亮

TIPS　拍摄之前仔细清洁玩具

孩子常常会把玩具拿到嘴中啃咬，因此，不管是木质玩具、绒毛玩具，还是橡胶玩具，在拍摄前都一定要仔细清洁、晾干。

儿童引导：玩具和游戏，可爱的表情

儿童的情绪和行为很容易发生变化，大多不能长时间集中注意力配合你拍摄。为了获得良好的拍摄结果，应尽量使拍摄过程充满乐趣。你需要随手准备一些有趣的玩具或者让家长在旁边配合跟孩子做些游戏，拍摄的过程会更轻松、更自然。

拍摄模式：手动　光圈：f/11

快门速度：1/200s　ISO：100

焦距：75mm

用玩具做道具

给孩子一些颜色鲜艳的玩具，能够更好地配合你长时间拍摄，同时，色彩鲜艳的可爱玩具也是儿童摄影很好的道具

拍摄模式：手动　光圈：f/11

快门速度：1/125s ISO：100

焦距：50mm

跟孩子玩游戏

用一条简单的浴巾跟孩子玩躲猫猫的游戏，会很容易抓拍到天真可爱的表情、自然活泼的动作，这样的画面更加生动

TIPS　巧妙使用手动模式

仔细查看拍摄参数，你会发现前面的几组照片都是使用手动模式拍摄的。其实，这是为了固定光圈和快门速度，更好地抓拍孩子瞬间变化的动作和表情。你可以先使用光圈优先试拍，保证快门速度在1/125s以上，如果快门速度过低，要提高ISO满足抓拍的需要。得到满意的效果后，切换到手动模式，按照试拍的参数进行设置。由于儿童摄影经常会在固定的环境中连续拍摄，因此，这样做就可以避免每次拍摄之前的测光操作导致错失拍摄时机。

视角选择：用孩子的眼睛看世界

拍摄儿童时，要尽量将机位保持在与孩子相同高度的水平线上，选择蹲下，甚至趴下的姿势拍摄都是十分必要的，这能使照片看起来更为亲切、自然，背景看上去也会更好一些。由于小孩子过低，以成人的视角进行拍摄往往属于俯拍，画面会给人一种压抑感，而且也不容易拍到孩子的面部表情。

拍摄模式：手动　光圈：f/4

快门速度：1/125s　ISO：200

焦距：75mm

俯拍无法表现面部表情

以成人的视角俯视拍摄，难以拍到孩子的面部表情，同时，这样的画面也会给人一种压抑感

与孩子的高度保持水平

与孩子的视线高度保持一致，画面更加亲切、自然

拍摄模式：手动　光圈：f/4

快门速度：1/125s　ISO：200

焦距：75mm

必拍主题：突出丰富的表情变化

儿童的活动范围很小，但是他们的肢体动作和表情变化非常丰富，拍摄时要特意去记录各种不同的表情。不要总是逗孩子笑，适当的时候，抢走他的玩具，哭泣的表情也是最真实可爱的成长记录。

拍摄模式：手动　光圈：f/3.5

快门速度：1/500s　ISO：100

焦距：50mm

高速连拍可爱的表情

拍摄表情通常采用特写画面，裁切一些头部空间也是常用的手法。要尽量靠近拍摄，用高速连拍记录表情的变化

必拍主题：孩子与父母的亲密眼神

拍摄一组儿童作品时，还要注意抓拍父母与孩子的一些细微的情感交流。为了拍摄生动的儿童摄影作品，父母通常都在旁边引导孩子。摄影师要抓住机会拍摄孩子与父母自然的眼神交流，表现出家人对孩子的关爱。

拍摄模式：　手动

光圈：f/5.6

快门速度：1/125s

ISO：100

焦距：75mm

抓拍自然的眼神交流

眼睛是儿童摄影最重要的部分，与父母自然的眼神交流，让家人的关爱立刻跃然纸上

TIPS　睡觉之前布置环境

如果想要在孩子睡觉时拍摄，睡觉之前就要布置环境并为孩子穿好拍摄的服装。除了简单的浅色床单外，浴巾、毛毯还可以增加毛绒绒的感觉，让画面更温馨。

必拍主题：可爱的局部特写

满月前小婴儿每天睡眠的时间非常多，醒着的时候通常也不会太配合拍照。多拍一些睡姿是一件非常有趣的事。这个时候你可以近距离仔细观察，觉得哪个部位可爱就拍摄一些精致的特写，眼睛、耳朵、嘴巴、小手、小脚都是值得拍照留作纪念的。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/2.8

ISO：100

用小道具营造气氛

拍摄孩子的小手时，从花瓶里摘了一朵雏菊放在画面一角，可以更好地营造出优雅、恬静的气氛

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/3.2

ISO：100

用对比表现小手小脚

拍摄孩子的小手和小脚丫时，对比是常用的手法。把小手、小脚放入父母的掌心，鲜明的大小对比让画面显得可爱、谐趣

TIPS　设置最大照片尺寸

照片的像素越高，裁切照片的操作空间也越大。设置最大的照片尺寸后，即使在后期编辑时大幅裁切照片，也能够保证裁切后的画面质量。

儿童抓拍：预留充足的活动空间

大一些的孩子活动范围和动作幅度也会增大，拍摄时就要加倍注意保证画面中肢体的完整，这就要求构图时预留充足的活动空间，避免肢体被裁切。另外，在拍摄活动的孩子时，要使用大光圈，提高ISO值，尽量将快门速度提升到1/400秒以上。这样，才能够更好地抓拍瞬间的动作。

拍摄模式：手动　光圈：f/4

快门速度：1/500s　ISO：400

焦距：75mm

避免出现肢体被裁切的画面

预留的活动空间不足，孩子突然活动时很容易拍出肢体被裁切的画面

拍摄模式：手动　光圈：f/4

快门速度：1/500s　ISO：400

焦距：75mm

预留空间后期裁切

在画面周围预留足够的空间，能够很好地表现肢体动作。还可以通过后期裁切让构图更加紧凑

第6天　建筑　街景　夜景

今天你将学习到

❖　怎样拍摄建筑？

❖　怎样拍摄街景？

❖　怎样拍摄夜景？

❖　怎样拍摄烟花？

❖　怎样拍摄闪电？

我们生活的城市被高楼大厦环抱，很多人经常感叹没机会云游四方拍摄大片，其实最熟悉的东西往往就会被人所遗忘，城市生活也不例外。今天进入了学习的第6天，我们将一起走上城市街头，游走于大街小巷，穿梭在人海之间，用一双善于发现的眼睛，打量着这个熟悉而又陌生的城市。都市建筑、时尚街景、绚丽的夜景、璀璨的烟花、闪电都是我们捕捉的目标！今天，我们将学习到以敏锐的目光、独特的视角、迅捷的反应，记录城市之中的真实生活！

06　建筑街景拍摄要诀

建筑：选择富有表现力的光线

拍摄建筑首先要注意选择拍摄时机，黎明和黄昏是很多建筑摄影师最喜爱的时段。在这样的时段里，低角度的斜侧光、逆光能够很好地表现建筑的轮廓、质感和层次。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/7.1

ISO：200　曝光补偿：-2/3EV

焦距：250mm

清晨的斜侧光层次丰富

清晨的光线具有独特的暖调色彩，低角度斜侧光的照射下，建筑物层次丰富，立体感强

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/10

ISO：100　曝光补偿：-1/3EV

焦距：100mm

傍晚的剪影轮廓清晰

落日时分，天边被晚霞渲染出绚丽的色彩。以背景色彩浓郁的天空为测光点，很容易拍出轮廓清晰的建筑剪影，有非常好的画面表现效果

建筑：俯视和仰视角度表现力

拍摄位置对建筑的全貌有着极大的影响。由于建筑物具有不可移动性，拍摄角度可自由的选择，拍摄者位于不同的位置，照片呈现的效果也截然不同。正面拍摄端庄平稳，但是容易缺乏立体感；斜侧角度能够更好地表现建筑物的纵深和立体感。

不过，最有表现力的角度是俯视和仰视拍摄。俯视拍摄能够展现宏大的场景，有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系，华灯初上的夜景是最佳的拍摄时机。夜色能够遮蔽一些杂乱的景物，城市的灯光让画面效果更加绚丽。而仰拍的角度，能够更好地表现建筑的高大、雄伟，仿佛带给人直插云霄的视觉体验。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/10

ISO：100

焦距：18mm

广角镜头低角度拍摄

采用广角镜头低角度仰拍，大楼仿佛直插云霄，向上汇聚的线条表现出强烈的空间感。要注意使用小光圈拍出建筑清晰的线条和层次感

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/11

ISO：100

焦距：35mm

俯视拍摄绚丽的夜景

华灯初上的夜景是俯视拍摄的最佳时机。夜色能够遮蔽一些杂乱的景物，城市的灯光让画面效果更加绚丽

建筑：全景与特写并重

除了选择视角，拍摄建筑还要注意全景与特写并重。全景能够展现建筑的整体特征以及它与周围环境的关系。而特写画面，能够更好地刻画细节，让人对建筑有更加直观、真实的感受。因此，拍摄建筑通常以组图的形式呈现，不同的角度，不同的细节都要展现在观众面前。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/11

ISO：100

焦距：18mm

用全景画面交代环境

全景能够展现建筑的整体特征以及它与周围环境的关系

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/16

ISO：100

焦距：120mm

用特写画面刻画细节

特写画面，能够更好地刻画细节，让人对建筑有更加直观、真实的感受

建筑：善于抓住建筑的特征

拍摄建筑要抓住它最典型的特征，不要一味地追求视角独特。例如，中国古建筑崇尚自然对称之美，无论是宫殿、庙宇、宝塔、桥梁、楼台亭阁等几乎都考虑到“对称”这美学法则的应用。这种布局主次分明，左右对称。拍摄时，就要让这种对称美很好地表现出来。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/5.6

ISO：100　曝光补偿：-1/3EV

焦距：27mm

对称之中寻求变化

这张照片是典型的对称构图，它的独特之处在于选择清晨暖调的光线，同时冰面上优雅的倒影让画面效果非常出众

建筑：低角度广角表现室内空间

室内场景也是建筑的重要部分，想要表现好大型建筑的室内空间，最好的方式是使用16mm～35mm的广角镜头，尽可能的贴近地面采用较低的机位，将视野中整个建筑的线条都聚集在一起，构成一幅美丽的画面，轻松地表现好建筑内部的空间感和延伸感。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/8

ISO：100　焦距：17mm

压低角度寻找线条

采用低角度使用广角镜头拍摄，能够很好地表现建筑内部的空间感。同时要注意寻找线条，增强画面的延伸感

建筑：纳入前景增添视觉趣味

拍摄建筑要避免表现过于直白。为了给照片增加视觉趣味，可以先围绕建筑在周边寻找。树叶、雕塑、漂亮的拱门、普通的窗框都可以作为前景，可以给画面增加纵深感，也会把观者的视线引向拍摄主体。如果选取的前景本身就具有形式的美感，你会发现画面更加具有立体感和深度。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/8

ISO：100　焦距：18mm

用前景增添视觉趣味

围绕四周走动一圈，你会发现广场上的雕塑直接指向埃菲尔铁塔，与它形成呼应关系。将雕塑纳入画面，更加具有立体感和深度

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/8

ISO：100　焦距：12mm

过于直白的画面平淡

直接把镜头对准埃菲尔铁塔，这样的画面过于直白，视觉效果平淡无奇

建筑：发现不同寻常的视角

想要视觉效果更加独特，你可以考虑根本不把镜头直接对准建筑。很多现代的摩天大楼都已玻璃幕墙装饰表面，仔细观察反射的光线，你常常会发现投射其中的建筑轮廓。反射的图案充满了变化的趣味，更加耐人寻味。同样，在雨后的街道上，你可以仔细捕捉到倒影中建筑的美，以独特的视角和简洁的方式突出主体。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/8

快门速度：1/200s　ISO：100

焦距：60mm

玻璃幕上映射的风景

不要只把注意力集中到建筑本身，多观察周围的环境会发现新的兴趣点，玻璃上的影像充满了变化的趣味，更加耐人寻味

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/5.6

ISO：100　焦距：12mm

倒影中的小景之美

即使是都市街道上的一洼积水，善加利用也能拍摄出视角独特、主体突出的作品

街景：刻画富于地域特征的细节

漫步在城市的街头，除了拍摄建筑，还要注意拍摄一些富于地域特征的细节。路边的自行车、街头的指示牌、特征鲜明的邮筒、独特的门环等，这类街头小风景，题材非常丰富，可以让你的画面里面容纳更多可观赏性的元素。你需要注意的是，仔细观察细节，选取风格独特的对象，每一张照片都仿佛在讲述一个城市的故事。

拍摄模式：手动

光圈：f/3.5

快门速度：1/125s

ISO：100

焦距：40mm

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/5.6

快门速度：1/60s

ISO：200

焦距：26mm

以上两幅作品能够让你轻松地分辨出一幅在中国拍摄，一幅在欧洲拍摄，仔细观察富于地域特征的细节，选取风格独特的对象，每一张照片都仿佛在讲述一个城市的故事

街景：动静结合展现都市的动感

最后，我们将为你介绍的是两种动静结合的拍摄方法，这两种方法在街景拍摄中应用非常广泛。在摄影构图中，静中有动、动中有静、动静结合的画面效果会立刻吸引人的目光，很好地突出主体。

拍摄模式：快门优先

快门速度：1/30s

ISO：100

焦距：105mm

追随拍摄的强烈动感

设置为1/30～1/60秒快门速度，对准拍摄主体半按快门，跟随他移动镜头，待主体移动到预定构图背景时，按下快门，并继续跟随主体移动相机

第一种方法是追随拍摄，采用慢速快门追随运动的主体，使背景呈现出强烈的线状虚糊，画面充满强烈的动感。第二种方法是慢速快门守株待兔，使周围的人流动态虚化，表现都市的人潮涌动，紧张忙碌的气氛。

拍摄模式：快门优先

快门速度：4s

ISO：100

焦距：50mm

慢速拍摄虚化人群

将曝光模式设置为快门优先，并设置1/15秒以下的快门速度。针对街上静止的景物对焦，行走的人群自然地表现出了动感

夜景拍摄要诀

TIPS　调整白平衡增强蓝调

把夜晚的天空拍蓝，关键的一点是将白平衡设置为钨丝灯（白炽灯）模式，这样可以强化天空的蓝色，表现出更迷人的画面色彩。

夜景：抓住天色将暗的拍摄时机

华灯初上，流光溢彩的夜景分外迷人，而熙熙攘攘的人群、川流不息的车流、万家灯火的建筑让都市的夜晚充满了活力。拍摄夜景最好是在天色将黑但还没完全黑的时候，此时建筑物的轮廓还依稀可辨，而灯光效果也非常突出。天空醉人的蓝色与城市的灯光交相辉映，如梦如幻。等天完全黑下来，天空和建筑的轮廓就被黑暗吞没了，会显得漆黑一片。因此，适合拍摄夜景的时间只有短短的20分钟左右。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/10

ISO：100

天色过暗失去色彩

等天完全黑下来再进行拍摄，天空和建筑的轮廓就被黑暗吞没了，天空显得漆黑一片，失去色彩和层次

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/8

ISO：200

抓住天色将黑的最佳时机

要呈现湛蓝的夜空，应选择天色将黑但还没完全黑、华灯初上的时候，此时建筑物的轮廓还依稀可辨，而灯光效果也非常突出

TIPS　选择有红绿灯的路口

拍摄车流最好在高峰时段选择有红绿灯的位置，这样的位置车流量大，画面可以同时看到红色的光轨（尾灯和刹车灯）和白色的光轨（前灯），效果非常独特。为了避免周围杂光的影响，也需要在镜头前加装遮光罩，获得更好的画面质量。

车流：捕捉车灯光轨美丽的线条

车流也是夜景中最为经典的拍摄对象，在慢速快门下，车流划出的一道道光轨是都市中一道美丽的风景线。拍摄车流需要一个隐定的三脚架和较高的拍摄位置，如天桥或屋顶，这样可以拍摄到更壮观的光轨。将拍摄模式设置为快门优光，使用1/10秒至数秒的快门速度拍摄。由于快门速度慢，而车流快，照片中的车流自然就变成了梦幻般的光轨。快门速度越慢，光轨也越长。

拍摄模式：快门优先

快门速度：1s

ISO：100

快门速度不宜过快

拍摄车流快门速度不宜过快。以1秒的快门速度拍摄，汽车的在这段时间内移动距离较短，会使得光轨间断

拍摄模式：快门优先

快门速度：15s

ISO：100

让车灯连成美丽的光轨

数值更长的曝光时间，能够让车灯的移动轨迹连续形成长长的一道美丽光轨。拍摄时还要注意使用低ISO，否则，画面上会出现明显的噪点

TIPS　使用星光滤镜轻松获得星光效果

在镜头前加装星光镜，也能轻松地拍出星光效果。光点越明亮，星光效果越明显。星光效果是在透明的滤光镜表面上蚀刻网状细线而产生的。因此，不同型号的星光镜产生的星芒也有所区别，有些产生的是米字状，有些是六星状或十字星状。旋转星光镜，还可以改变星光图案中光轴的方向。

路灯：呈现路灯的点点星光

夜晚让路灯的点点光亮表现出眼花缭乱的星光效果，可以烘托画面的气氛，增加照片的感染力。为了得到漂亮的星光效果，拍摄时需要使用f/16～f/32的小光圈，较小的光圈可以使点光源出现漂亮的星光效果，光圈越小，星光效果越明显。如果采用大光圈，灯光则会均匀分散开，无法拍出星光效果。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/3.5　ISO：100

不要将光圈开得过大

很多人拍摄夜景时，喜欢开大光圈获得足够的进光量便于手持稳定拍摄。这样会导致灯光均匀分散开，呈现出一片光斑

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/22

ISO：100

让路灯放射点点星光

将相机置于三脚架或者其他支撑物上，使用f/22这样的小光圈拍摄，你会惊奇地发现，路灯呈现出漂亮的星茫效果，使人感觉仿佛置身于梦幻世界

TIPS　长时间的曝光需要充足的电量

拍摄星空需要长时间的曝光，很容易出现电池电力不足的问题，建议提前充满电并为相机加装电池手柄提供充足的电力保证正常拍摄。

TIPS　使用快门线轻松拍摄

使用B门功能时，要保持按下状态30分钟以上很容易使相机出现晃动。建议装配带有“B门快门释放锁”功能的快门线。这样，在使用B门长时间曝光时，只需要把快门释放锁按下，即可松手，这时相机会一直曝光，直到达到预定的时间，再把快门释放锁打开，完成一次拍摄。

星空：让星星在夜空留下移动的痕迹

黑漆漆的夜空，用人眼观察只能看到繁星点点的景象。其实，地球本身是处于自转运动中的，星星的位置也在不断地移动，超长时间的曝光可以捕捉到星星的移动轨迹。想拍摄星星移动的轨迹，最好选择没有其他光线干扰的郊外，城市中会有路灯和各种景观灯影响成像效果。将相机置于三脚架上，将拍摄模式设置为手动模式，设置f/22、f/32这样很小的光圈，快门则设置为B门，按下快门保持30分钟左右的曝光时间，就能够拍摄到漂亮的星星轨迹。

数码单反相机大多提供了B门曝光功能，将拍摄模式设置为M挡（手动模式），然后调整快门速度，当快门速度超过最长快门时间30秒时，显示buLb，表示切换到了B门曝光。在B门曝光状态下，按下快门键时，快门打开，开始曝光，松开快门键，快门关闭即停止曝光。也就是说，B门是由快门按下时间的长短来决定每一次曝光时间的，无需设定曝光时间可以自由控制，是拍摄星空必备的快门功能。

拍摄模式：手动　快门速度：30分钟

光圈：f/22　ISO：100

记录星星移动的轨迹

采用了超长时间的曝光，由于地球的转动使星星在夜空中画下了一条长长的轨迹

月亮：表现好明月的细节层次

TIPS　避免使用过长的曝光时间

月亮是在不断运动的。如果快门速度太慢，即使放置在三脚架上拍摄也很容易拍模糊。在拍摄时要根据现场的光线环境，避免使用2秒以上的快门速度。因此，拍摄弦月、新月这样光线过暗的画面时，要适当增大光圈或者提高ISO，减少曝光时间。

从古至今，关于月亮的美丽传说不绝于耳，令人们产生无限的遐想。在月色迷人的夜晚，很多人都会举起相机对月亮拍摄一张照片。拍摄月亮要避免曝光过度缺乏细节，把月亮拍成一个白圈。一种很好的方法是使用点测光或者中央重点测光对着月亮本身测光。同时根据月亮的亮度调整光圈大小：拍摄满月用f/11的光圈，弦月用f/8的光圈，新月则使用f/5.6的光圈。还要根据试拍效果减少一两挡曝光补偿。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/5.6

ISO：100

不要将月亮拍成“白圈”

如果测光点不正确，针对暗部测光，或者光圈设置不当，就容易出现曝光过度的问题，使得高光部分毫无细节可言。同时，月亮的边缘也模糊不清

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/11

ISO：100　曝光补偿：-1EV

缩小光圈表现细节

设置小光圈，使用点测光正确测光，同时减少曝光补偿，可以获得适当的曝光值，使月亮质感突出，细节表现也较为丰富

月亮：选择周围的景物作衬托

拍摄月亮的最佳时机是月亮刚刚升起斜挂在天空中的时段，在这样的时段里，使用钨丝灯白平衡还能表现出天空的蓝色，同时，由于月亮的位置较低，看起来要比高高悬挂在天上时大得多。要尽量使用长焦镜头把月亮拍大，同时利用树枝、建筑作为前景，更好地烘托画面，为画面增添情趣和意境。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/8

ISO：100

曝光补偿：-1EV

焦距：200mm

月亮升起后显得很小

月亮升到高空中以后，即使使用200mm的镜头，画面上的月亮也仍然很小

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/11

ISO：100

曝光补偿：-1EV

焦距：200mm

初升的月亮更有意境

月亮刚刚升起的时段，同样使用200mm的镜头，月亮也显得很大。同时，蓝色的天空，前景中的树枝、鸟儿，都能够很好地烘托画面，为画面增添情趣和意境

烟花：保持稳定避免画面模糊

美丽的烟花只有在盛大的节日中才能欣赏得到，绚丽灿烂的画面让每个人都希望将它纳入镜头。拍摄烟花首先要使用三脚架保持相机稳定，使烟花能够清晰成像。使用长焦镜头拍摄时更要注重稳定性，否则，烟花会变成扭曲的线条，前景画面也会非常模糊。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/10

ISO：200

保持稳定避免抖动

长焦拍摄时，如果不能保持相机稳定，烟花会变成扭曲的线条，前景画面也非常模糊

TIPS　使用手动对焦保证烟花的清晰

烟花的位置具有随机性，很难在绽放的瞬间利用自动对焦系统捕捉到焦点位置。可以将对焦方式设置为手动对焦，并将焦距设置为无限远。避免相机对焦带来的时机延误，充分捕捉不确定位置的烟花。

烟花：手动曝光避免曝光失误

烟花从升起到爆炸然后消失，一般需要五六秒，而最美丽的时间是前两三秒之间，在烟花绽放过程中测光、调整参数、完成拍摄会手忙脚乱。建议将快门速度设置为两三秒，先用快门优先试拍几张，根据画面效果切换到手动模式，调整光圈值修正参数拍摄。这样，能够很好地保证曝光效果。并且，使用手动模式拍摄也方便随时调整参数。

曝光过度失去细节

过大的光圈和过长的快门速度，容易出现曝光过度的问题

时间过短画面昏暗

过小的光圈和过短的快门速度，容易出现曝光不足的问题，无法展现烟花的绚丽

烟花：选择周围的环境衬托

拍摄烟花要事先要做好充分的准备工作，了解燃放焰火的地点。拍大场景的烟花时，最好选择高处、视野宽广的位置，同时附近的建筑物也能起到衬托烟花的作用。

拍摄模式：手动　光圈：f/10

快门速度：2s　ISO：100

利用环境衬托烟花

拍摄大场景的烟花时，要选择视野开阔的位置，附近的建筑物能起到衬托烟花的作用

烟花：用B门让烟花齐聚画面

如果想要在画面上同时记录不同时段绽放的烟花，就要使用B门曝光和黑卡纸。将拍摄模式设置为M挡（手动模式），然后把快门速度调整为buLb。用黑卡纸遮挡镜头按下快门键，每当有烟花出现时，就移开黑卡纸让相机曝光1～3秒，多次以后（这个多次的总时间需要计算好，不能超出合适曝光所需的时间），关闭快门就可以得到多重烟花同时绽放的照片。

拍摄模式：手动　光圈：f/10

快门速度：buLb　ISO：100

多重烟花同时綻放

使用B门曝光和黑卡纸遮挡，能够在画面上呈现多个烟花同时绽放的效果

光绘：描绘独特的创意光轨

在盛大的节日里，很多人都喜欢玩烟花棒。你可以尝试用慢速快门捕捉烟花棒舞动的创意光轨。将相机置于三脚架上保持稳定，预先让被摄主体演练一遍，确定快门速度。然后将拍摄模式设置为快门优先，以预先确定的快门速度拍摄，就能够记录下烟花棒的运动轨迹，描绘出独特的创意光轨。拍摄光绘时，周围杂光的进入很有可能影响到拍摄效果或者造成曝光过度，要注意选择暗色的简单背景，让光绘的效果更加突出。

拍摄模式：手动

光圈：f/11

快门速度：6s

ISO：100

捕捉完美的闪电画面

小光圈、长时间曝光，启用连拍功能加上一点运气，是捕捉完美闪电的关键

闪电：捕捉震撼人心的瞬间精彩

电闪雷鸣让人感受到大自然的威严与瑰丽。拍摄闪电前，一定要通过观察，确定拍摄位置和角度，在看到闪电时按下快门就已经晚了。拍摄闪电时通常采取长时间曝光“守株待兔”。将感光度设置为ISO 100，把相机设置为手动曝光模式，使用f/11～f/22的光圈值，并将快门速度调整为5～10秒。启用连拍功能连续拍摄捕捉形态较为完整的闪电。

拍摄模式：快门优先

快门速度：2s

ISO：100

慢速快门拍摄光轨

设置适当的曝光时间，可以记录下烟花棒的运动轨迹，描绘出独特的创意光轨

第7天　云彩　日出日落

今天你将学习到

❖　怎样拍摄云彩？

❖　怎样拍摄日出日落？

云彩和日出日落的美在于它们千变万化的姿态和绚丽的色彩。在拍摄云彩和日出日落时，等待是一个漫长的过程，拍摄的时机却极其短暂，每一分钟的画面都可能出现很大的变化。今天，我们将学会测光和曝光的技巧，用相机记录下瞬息即逝的美景。

07　云彩拍摄要诀

云彩：空间留白增强画面的动势

云是善变的，它那悠闲、豪放、洒脱、豪迈，高悬天际，自由自在，悠游四方，更无忧无虑的漫天飞舞着，颇富空灵之意境亦充满了生命之跃动。在风光摄影中，云彩始终具有相当的份量，也扮演着极为重要的角色。只要懂得一些基本的拍摄手法和要领，灵活运用，必然可以将云彩拍摄得更漂亮。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/8

ISO：100　曝光补偿：-1/3EV

画面安排不要过满

画面如果被云彩塞满，会给人一种压抑的感觉

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/8

ISO：100　曝光补偿：-1/3EV

保留云彩的动势空间

恰当的留白可以使人的视觉有回旋的余地。利用空白来创造意境，激起观众丰富的联想，更好地感受到云彩的动势

拍摄云彩首先要避免画面过满，空间留白可以使人的视觉有回旋的余地，更好地感受到云彩的动势

云彩：与地面的景物相互衬托

TIPS　加装偏光镜加深蓝天的饱和度

以顺光拍摄蓝天白云时，偏振光会使画面显得色调平平。最好能在镜头前加装偏光镜，加深蓝天的饱和度，衬托出云的洁白，获得强烈的对比效果。

拍摄云彩时，为了避免画面单调，要尽量纳入地面的景物。将景物与云搭配，能够更好地丰富画面内容，渲染悠远的气氛。可以在三分构图的基础上加大天空的比例，让云彩占据大约3/4的空间。同时，在拍摄时采用广角镜头，使画面显得更加壮观。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/13

ISO：400

寻找造型奇特的云朵

放射状的构图可以很好地强调云彩的动感及独特的造型。利用特写也可很好地突出云朵的美感

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/11

ISO：100

曝光补偿：-1/3EV

纳入地面更精彩

纳入地面的景物，云彩好像从地平线上浮现出来，给画面融入悠闲的感觉。使用广角镜头拍摄，更好地够衬托出天空的广阔和壮观

云彩：减少曝光表现细腻的层次

在拍摄云彩时，常常需要降低2/3挡到1挡的曝光，以细膩地表现云彩的颜色层次。下面这幅作品是在日落的时候拍摄的，太阳已经落到了地平线以下，暗下来的云彩被天边的晚霞映得通红。摄影师在拍摄时采用广角镜头，降低一挡曝光补偿，通过强烈的明暗对比尽显云彩的颜色层次，使画面色彩更加浓郁、艳丽。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/16

ISO：100　曝光补偿：-1EV

表现层次避免曝光过度

降低1挡曝光补偿，通过强烈的明暗对比尽显云彩的颜色层次，使画面色彩更加浓郁、艳丽

TIPS　尝试不同的白平衡设置

在拍摄美丽的云霞时，选择不同的白平衡设置会呈现出完全不同的画面氛围。例如，以日光白平衡模式拍摄，场景的色调偏向橙红；将白平衡设置为钨丝灯模式，天空会呈现出纯净的蓝色。建议以RAW格式拍摄，以便于后期根据需要灵活调整白平衡。

云彩：慢速快门表现流动的云海

云海是山岳风光的重要景观之一，登临峰顶，远处的群山时隐时现，似真似幻，使人感到奇缥缈的仙境般的美。类似于拍摄流水常常采用1/20秒以下的慢速快门拍摄云海，能更好地表现它的流动感。在构图上要注意把远近山峦纳入画面，在动静、虚实对比中展现云海的美。

拍摄模式：快门优先　快门速度：1s

ISO：100　曝光补偿：-1EV

慢速快门拍摄云海

类似于拍摄流水，用1/20秒以下的慢速快门拍摄云海，能更好地表现它的流动感

TIPS　保留足够的放射空间

构图时，一定要在霞光放射的方向保留足够的空间，这样才能更好地展现它的气势。

云彩：把握阳光穿透云层的光线

风景虽然是固定的，可光线是变化莫测的。光是摄影的灵魂，捕捉住了光影，就捕捉了照片的“灵魂”。在晴朗的天气中，太阳被厚厚的云层遮蔽后，随着云彩的漂移，偶尔会穿透云层之间的缝隙，出现风光摄影中经典的“电筒光”。天空仿佛突然裂开了一道缝隙，阳光从这缝隙中喷薄而出。高原上云彩的移动速度非常快，要捕捉这瞬间，建议使用中央重点测光，针对地面上被阳光照亮的区域测光，并减少1挡左右的曝光量，压暗天空，用大面积的暗衬托出中间那道亮光。拍摄时还要注意使用小光圈，让光芒的线条更加细腻。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/11

ISO：100　曝光补偿：-1EV

小光圈让光芒更细腻

捕捉瞬间出现的放射光线，要使用中央重点测光，针对地面上被阳光照亮的区域测光，并减少1挡左右的曝光量，压暗天空，用大面积的暗衬托出中间那道亮光。拍摄时还要注意使用小光圈，让光芒的线条更加细腻

日出日落拍摄要诀

TIPS　选择合适的季节

拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两季比夏天的日出晚、日落早，对拍摄有利，在春秋云层较多，比较容易遇到“彩霞满天”的情景，可增加拍摄的效果。

日出日落：短短20分钟的拍摄时段

日出日落的景象在人们的心中是极富诗意的自然美景，“日出江花红胜火”、“夕阳无限好”古人的佳句举不胜举。日出、日落的光线变化很快，拍摄日出日落题材照片的最佳时段是太阳升起前10分钟到升起后10分钟。这个时段里，人眼直接观看太阳不会感到刺眼。你需要提早一小时左右抵达拍摄地点，并完成各项观察与准备工作。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/8

ISO：100

天色过亮色彩不艳丽

拍摄日出时间过晚或者拍摄日落时间过早时，都会出现天色过亮的问题，无法表现出太阳艳丽的色彩

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/11

ISO：200

接近地平线的绚丽色彩

不管是拍摄日出还是日落，当太阳接近地平线时，地面上都出现霞光，画面上呈现出浓重的橘黄色、红色，把握这样的时机，充分表现太阳的色彩和氛围。在构图上要避免把地平线安排在画面中央使画面显得呆板

日出日落：焦距越长拍摄的太阳越大

TIPS　使用三脚架保持相机稳定

用长焦镜头拍摄太阳时，按下快门或者是风吹动引起的轻微震动都会影响成像使画面模糊，因此，要使用质量优良的三脚架保持画面稳定。

用任何镜头都能拍摄日出日落。但如果太阳本身就是画面主题，就要尽可能地使用长焦镜头把太阳拍大。使用的焦距越长，画面上呈现出的太阳也越大，因此，建议准备一只焦距在200mm以上的长焦镜头。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/8

ISO：100　焦距：100mm

焦距太短太阳不够突出

使用100mm的镜头拍摄，太阳在画面上显得比较小

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/8

ISO：100

焦距：300mm

焦距越长拍摄的太阳越大

使用300mm的长焦镜头拍摄，太阳的尺寸被放大了3倍，视觉效果更加突出

TIPS　光线过暗使用中等光圈

在太阳刚刚升起或者落到地平线以后，建议使用f/5.6～f/8这样的中等光圈拍摄。这是因为在这样的时段里光线相对较暗，采用小光圈会使曝光时间过长，影响画面质量。

日出日落：灵活控制光圈大小

拍摄日出与日落通常采用“光圈优先”拍摄模式。采用f/11～f/16这样的小光圈能够把太阳的轮廓表现得更加清晰，同时使周围的景物很好地丰富画面层次。使用小光圈还能更好地表现太阳的光芒，光圈越小，这种效果就越明显。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/4

ISO：100

光圈过大太阳模糊

使用过大的光圈拍摄，太阳的轮廓会变得模糊，前景中的景物也不能够很好地表现细节和层次

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/22

ISO：100

小光圈拍出万丈光芒

使用小光圈拍摄，画面层次丰富、细节清晰，还能够更好地表现太阳的光芒

TIPS　注意保护眼睛和相机

太阳的亮度还很强时，直接拍摄太阳光会灼伤相机的感光元件，尤其是用长焦镜头拍摄时更是如此。当人眼可以直视太阳，不觉得刺眼时，透过取景器去观察太阳才是安全的。

日出日落：准确测光表现明暗层次

拍摄日出、日落时，光线变化快、明暗反差大，准确测光非常重要。如果直接针对太阳测光，会出现周围的环境曝光不足的问题。当太阳的光线越来越亮时，直接对太阳测光还可能灼伤相机的感光元件。正确的方法是针对周围环境明亮的区域（例如，太阳上方较亮的云层，水面均匀反光的区域）测光，并根据试拍效果适当增减曝光补偿。另外，采用包围曝光也是准确表现明暗层次的很好方法。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/11

ISO：50

避免直接针对太阳测光

针对太阳上方较亮的云层或水面均匀反光的区域测光都能够很好地表现画面的明暗层次，避免出现曝光不足或曝光过度的问题

TIPS　使用RAW格式拍摄获得更丰富的色彩

由于日出日落的时间很短暂，所以朝霞或者晚霞的色彩在每分钟内的色彩变化都可能出现很大的变化，使用RAW格式拍摄，可以为照片的色温调整保留更大的操作空间。在拍摄时，还要注意使用广角镜头纳入前景，拍摄水面的倒影也会使照片更加精彩。

日出日落：注意表现天空的云霞

日出日落时，天边一抹颜色绚丽的彩霞把天空染得灿烂无比，云霞也是拍摄日出日落的重要题材。拍摄朝霞应该从太阳尚未升起，天边出现一条亮线时开始；而拍摄晚霞则应该从太阳光逐渐减弱，周边天空变暗开始，这时会出现红色或者黄色的晚霞。

拍摄云霞要注意针对亮度较高的区域测光，如果针对地面或者暗部区域测光就容易出现曝光过度的问题，无法很好地表现画面层次。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/16

ISO：100　焦距：12mm

避免针对暗部区域测光

针对地面或者云彩的暗部区域测光，云霞容易出现曝光过度的问题

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/16

ISO：200　焦距：24mm

针对亮度较高的区域测光

针对亮度较高的区域测光，能够很好地表现细节层次，美丽的彩云使得夕阳美景更加壮观

TIPS　使用遮光罩避免眩光

日出日落和云霞通常都是在逆光环境下拍摄，画面上容易出现眩光，在镜头前加装遮光罩能够避免眩光影响画面效果。

日出日落：拍摄光芒四射的霞光

当太阳被厚厚的云层遮蔽时，霞光穿破云层光芒四射，形成“霞光万道”般放射状的线条，从而使照片表现出极为动人的效果。拍摄时，一定要注意光圈的选择，光圈f/8～f/13的中等光圈为宜，光圈越小效果就越好，若光圈过大则光线效果不明显。

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/4

ISO：100

大光圈削弱光线的投射感

当阳光从厚厚的云层之中投射出自己的身影时，使用较大的光圈拍摄会大大削弱阳光的透射感，令通过云层的放射光效果顿失

拍摄模式：光圈优先

光圈：f/16

ISO：200

小光圈表现光芒四射

使用f/11以下的小光圈，能够很好地呈现出霞光穿破云层光芒四射的景象，黑色的云彩与明亮的光线形成的对比让人印象深刻

日出日落：用剪影增强表现力度

在无云的天气里，剪影是表现日出日落的重要手段，简洁、明快的剪影照片，有时甚至比那些影调丰富的画面更富有感染力。拍摄剪影要针对背景亮度均匀的区域测光，曝光要遵循宁欠勿过的原则。同时，要注意使用小光圈，让剪影呈现出清晰的细节层次。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/22

ISO：400　焦距：400mm

剪影为画面注入新的趣味

在无云的天气里，剪影强烈的明暗对比，为单调的画面注入了新的趣味点

日出日落：拍摄倒影为画面增色

拍摄水面倒影会使日出和日落的照片更加精彩，平静的海面或湖面能映射地面和天空中的景物，呈现出如镜中一样的影像。而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影，在水面上留下更加耀眼的光线，并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光轨。当太阳渐渐下落时，这条光路会延伸到你的眼前。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/22

ISO：200　焦距：85mm

用倒影丰富影调变化

在画面中纳入水面的倒影，能够丰富画面的影调变化，为画面带来延伸感和稳定感

TIPS　使用RAW格式后期调整白平衡

建议使用RAW格式拍摄，为后期自由改变白平衡保留更大的操作空间，同时避免白平衡设置和调整延误拍摄时机。

日出日落：表现好太阳红彤彤的色彩

日出、日落的时间非常短暂，每一分钟的色彩都可能出现很大的变化。在这样的时段里，色温是很低的，3000K左右，选择不同的白平衡设置会呈现出完全不同的画面氛围。如果想要加重红黄的色调，选择日光白平衡（色温在5500K左右）能够更好地强调夕阳或者朝阳的氛围。

拍摄模式：光圈优先　光圈：f/10

ISO：200　曝光补偿：-2/3EV

白平衡：日光焦距：15mm

正确使用白平衡

使用日光白平衡能够更好地强调偏黄、偏暖的色调，渲染日出日落的氛围